以人物為題材作陶瓷裝飾由來已久，早在遠古的彩陶上，就已出現了人類形體的裝飾紋樣。此后，歷代陶瓷裝飾都有表現人類生活、娛樂、耕作、放牧等場景的內容。
人物的表現形式大體可分為三類：一是傳統人物（古裝人物、仕女人物）。主要特征是強調詩、書、畫、印的結合，強調筆情墨趣與作品的文化內涵。二是寫實人物（現代人物、寫生人物）。主要強調對人物形象、個性、典型性和真實性的塑造，講究形神兼備。三是抽象人物。主要借鑒原始、民間及西方近現代藝術成分，通過變形、夸張等系列裝飾整合手段，表現時尚的審美理念。相比而言，人物較山水、花鳥承載著更多的時代信息，更能體現出作者的思想情感，更能展現清晰的時代發展脈絡。
人物刻瓷目前多以古裝人物和仕女人物為主，其形式多為線描和寫意兩種。
1.線描人物
線是中國繪畫的主要元素之一，以線造型是國畫的基本技法。線描，則是對以線造型表現技法的簡稱。線描歷史悠久，手法多樣。具有代表性的是東晉畫家顧愷之用“春蠶吐絲”的筆法創造了“游絲描”；唐代吳道子和曹仲達的線描素有“吳帶當風，曹衣出水”之美譽。繼后被中國畫界廣泛采用的十八描，就是古代畫論者依據各代人物畫家的不同風格和不同筆法總結出來的線描名稱，為我們學習線描提供了良好的借鑒。傳統刻瓷人物多為線描，即把自己要描寫的對象，用不同鐫刻風格的線勾畫出來。
作線描人物的形象構圖設計時，要特別注意線的疏密、虛實關系。線密為實，線疏為虛。依靠線的疏密、虛實、粗細、曲直、頓挫組成美的藝術效果。線描的鐫刻可用鉆石刻刀，也可用合金鑿刀，前者刻制的線型粗細均勻，后者刻制的線型則可視需求隨機變化。不論用什么工具鐫刻，都要把各種線描的風格特點表達出來。
鐫刻古代仕女時，面部、手臂一般用斜刀和鉆石刻刀謹慎刻制。落刀要準確，線條要利落、勻稱、圓潤，要把女性的溫情，皮膚的細嫩表現出來。頭發的刻制要根據發型長勢，從發根到發梢，一筆筆交代清楚。線條要刻得流暢，要刻出頭發的蓬松感、飄逸感。服飾的刻繪要體現出衣料的質感，一般外衣線條要粗一些，內衣線條略細。衣面用鉆石刻刀刻出細密的碎冰紋或曲線紋，以便著色。上衣、腰裙、大帶如加些花邊花紋會顯得豐富多彩，再加一些小帶、環佩、頭繩、頭飾更能使人物姿態生色，使畫面線條疏密有致。設色多以黑色為主，彰顯典雅清新。
貴妃圖 高52cm 刻瓷瓶 董善習 2010年
創作于2009年的《貴妃圖》刻瓷瓶，是以楊貴妃醉酒情節為題材，以鉆石刀線刻為主的代表作。鉆石刀刻線是刻瓷的傳統裝飾技法。鐫刻時，用力將刀尖插入瓷器表面，屏住呼吸，勻速運刀刻出每一條線。特別長的線更要一氣刻出，只有氣韻貫通，方能防止線條出現止頓、偏離、走形，保證線條的流暢、飄逸、灑脫，否則一線失手，通盤皆輸。因而在刻瓷的表現形式中，以鉆石刀鐫刻的線描創作最能反映出作者的技藝水準。為了彌補傳統線描鐫刻表現形式中，線條組合過于細弱、單調之不足等缺點，在對《貴妃圖》的衣飾處理上，用鉆石刻線刀，直接密集地刻出與其時代相符的服飾紋樣。以線組面，從而增強了畫面的疏密對比，形成適宜的黑、白、灰藝術效果，提高了作品的感染力。該創作曾榮獲2010年山東省工藝美術精品展特等獎。
2.寫意人物
用筆概括，重在傳神，寥寥幾筆連勾帶皴將人物勾出，筆墨瀟灑、生動自然，多采用傳統的混描法和減筆法。面線的結合，濃淡的對比，配以鐫刻技法的靈活運用，更能體現出刻瓷的筆情墨趣。但要注意，人物的面部五官是表現人物情感和畫面意境的重要展示部位，在鐫刻時應作為重點作細致刻畫，使其與身軀衣裝的粗獷鐫刻產生對比，才能進一步增強其藝術感染力。
牡丹仙子 直徑52cm 刻瓷盤 董善習 1991年
宦娘 直徑52cm 刻瓷盤 董善習 1991年
作品“聊齋人物”系列三盤，是作者采用三種不同表現方法的一次嘗試。《青鳳》采用大寫意的方式，面部認真刻畫，衣著幾筆概括，留得大面積空白；《牡丹仙子》采用線描的鐫刻方式，畫面多用斜刀鐫刻線條，只是在人物后面將云霧線加寬鐫刻成面，形成線面對比；《宦娘》是采用半工半寫形式，人物頭部、襯景采用線描，衣著采用寫意法加以烘托概括。三種效果各有千秋，偏愛哪種形式，依個人喜好而定。
和了 刻瓷瓶 閻先公
時代新女性 刻瓷瓶 閻先公
《和了》《時代新女性》刻瓷瓶是中國陶瓷藝術大師閻先公先生用鑿刀線刻法鐫刻的現代人物，作品故事情節生動，人物表情自然，線條鐫刻流暢。
董善習,1951年出生于山東淄川。中國陶瓷藝術大師、高級工藝美術師。1972年就職于山東淄博瓷廠,始從陶瓷藝術。1984年進修于中央工藝美術學院。1988年赴澳大利亞南澳國際博覽會,1992年赴韓國首爾博覽會以刻瓷藝術參展。曾任淄博瓷廠科研所所長,藝術瓷分廠廠長,洪山陶瓷廠總工藝美術師等職。2002年被山東省陶瓷工業協會授予首屆“山東省陶瓷藝術大師”稱號,2003年被山東省政府授予第二屆“山東省工藝美術大師”稱號,2007年被評為“山東省輕工系統首批有突出貢獻的中青年專家”,2010年獲第二屆“中國陶瓷藝術大師”稱號。現任中國陶瓷協會刻瓷文化研究會副會長,山東陶瓷協會刻瓷專業委員會副主任。
從藝四十多年來,董善習致力于陶瓷藝術的學習、研究和創作,先后有50多件作品在省級以上展評中獲獎。部分作品由中國陶瓷琉璃館、吉林省博物館、湖南醴陵博物館、武漢理工大學藝術館、齊魯工業大學藝術館、美國黑鷹博物館、英國珍寶博物館等多家藝術機構收藏。
董善習多次被聘為山東省陶瓷創新評比評委、全國刻瓷藝術大賽評委、山東省陶瓷藝術大師評委、山東省高級技術職稱評委、山東省工藝美術學院兼職教授。
2000年,董善習集多年實踐并對刻瓷藝術加以理論探討,創作出版了《刻瓷藝術》一書。2001年此書獲首屆“淄博文學藝術獎”。《清代民國時期的刻瓷藝術》《淄博刻瓷之我見》等論文在國家級專業刊物上發表。
2012年與山東硅元科技合作,成功研創“刻瓷烤彩”新工藝,并于當年獲全省陶瓷工藝創新金獎。
2015年《刻瓷藝術》第二版由北京工藝美術出版社出版發行。該書被清華大學美術學院圖書館、景德鎮大學圖書館、景德鎮學院圖書館、山東理工大學圖書館、淄博市圖書館等多家圖書館收藏。
2016年又與硅元科技合作,“硬筆陶瓷彩繪”新工藝研創成功,為陶瓷裝飾開創了一種新的藝術形式。
2017年,利用淄博本地生產的薄胎瓷板進行釉中彩繪試驗,并獲得成功。