中國工藝美術大師李文躍稱——

　　粉彩燒制難　　成功靠經驗

　　 粉彩，是景德鎮土生土長的、獨有的瓷上裝飾形式，表現力強。目前已是景德鎮陶瓷世家第五代傳人的李文躍，正是一位在粉彩創作上不斷出新的中國工藝美術大師。

　　9月3日，“當代大師陶瓷藝術精品展”在嶺南會開幕，李文躍不僅帶來了他的精品力作，也接受了本報記者的采訪，暢談他在粉彩創作上的心得體會。

　　得名家無私真傳

　　景德鎮陶瓷藝術的傳承分三種形式：家族式傳承、師傅帶徒弟式傳承和學院化的系統教育。李文躍的技藝正來自這三類傳承。

　　父親李鎮生從小師從“珠山八友”之一汪野亭的傳人鄒國均，主攻粉彩山水裝飾。因此，李文躍對粉彩山水可謂耳濡目染，早有丘壑在心。17歲那年，他開始在景德鎮紅藝瓷廠畫山水，沒多久，又到成型車間主攻造型。半年后，他進了父母親工作的藝術瓷廠，獲得了畫肖像的機會。

　　藝術瓷廠名家薈萃，李文躍幸運地得到了他們的無私真傳。“記得當時有個老藝人將一張珍貴的粉彩配方獻給了單位，至今我還保留著。當代的粉彩人物畫，其他部分都是粉彩，但人的肌膚和五官，用的是新彩，老藝人解密的是一個全粉彩的臉像、肌膚配方。”

　　在畫了三年肖像以后，李文躍考入景德鎮陶瓷職工大學陶瓷藝術設計專業，進行科班訓練。“家傳式和師傅帶徒弟的方式，更多是學到一技之長，通過學校的系統教育，我們的觀念改變了，視野開闊了，思路拓寬了，更懂得融會貫通。”

　　畢業后，李文躍回到藝術瓷廠進了美術研究所。技術上已經足夠全面的他，思想束縛也被打破，從此開始了創新的歷程。

　　不斷拓寬粉彩裝飾語言

　　在高溫顏色釉粉彩裝飾上，雖然李文躍算不得開山鼻祖，但他卻真正拓寬、普及了這一裝飾工藝。1987年，畢業于陶院的老牌大學生潘文復，嘗試了首件高溫顏色釉繪畫裝飾——《金色的桂林》，獲得首屆景德鎮百花獎金獎。李文躍看在眼里，隨即也創作了高溫顏色釉粉彩作品《水鄉》。李文躍將這一裝飾手法命名為“高溫窯變流霞彩”。每次發胎，他都要親自吹釉。燒胎廠的工人學到手后，就按他的方式來制作高溫顏色釉胎底，賣給其他藝術家再創作，市場上的高溫顏色釉繪畫裝飾便漸漸多起來了。

　　在墨彩上，李文躍也是一位得力的接班人和變革者。當年，廠里只有雷火蓮一位老藝人懂得墨彩描金裝飾，為避免絕技失傳，1987年，領導決定讓李文躍拜雷火蓮為師。雷火蓮是退休后返聘的“大內高手”，脾氣有點怪，不容易打交道。但當他看到李文躍每天都兢兢業業地臨摹自己的墨彩描金作品，并交由他指正時，就毫無保留地將調金、描金等獨門技藝都傳授給了李文躍。“墨彩描金首先要用墨色表達明暗，體現深淺變化，開始用黑色勾線，之后再描上金線，一件作品比普通的粉彩作品要多耗幾倍功夫。”

　　1990年，李文躍憑借墨彩描金《十八羅漢》瓶一舉奪得第九屆中國工藝美術百花獎“金杯獎”。那時，他才剛過而立之年。

　　在熟練掌握了墨彩技藝之后，李文躍又結合粉彩再辟蹊徑，形成了粉墨彩裝飾語言，這在他的“三大件”創作中，得到完美呈現。

　　“三大件”展現創作厚度

　　進入2000年以后，李文躍開始在重大題材的創作上邁開步子：一是2000年創作了《清代頤和園》千件大缸；二是2004年創作了《曲阜三孔》雙千件瓷缸，將曲阜孔廟、孔府、孔林都容納在一個長卷中；三是2007年完成了《景德鎮御窯盛景圖》萬件筆筒。這三大件，至今仍然是同行們眼中的鴻篇巨制。

　　創作《曲阜三孔》，始于朋友的一個疑問：最能夠集中表現中華文化歷史內涵的是什么？這個問題，把李文躍深深吸引住了。通過思考，他認為非曲阜莫屬。由于這一題材前人沒有做過，李文躍決定將其搬到瓷器上。為了畫好作品，他專程前往曲阜，在三個歷史文化名勝處看了七天七夜，對孔子生平、影響進行了實地觀察，對人文環境真真切切地進行體驗，備受震撼。最終，他決定將三大場景融為一體，中間穿插孔子事跡，做成大缸的通體裝飾。這件作品，他花了整整一年時間才完成。

　　在這些大作逐漸面世的過程中，李文躍日益體會到：藝術的第一要義是表現美，除此之外，還要把民族的、地域的文化和歷史呈現出來，作品才更有厚度，更有穿透力。創作的另外兩大主題——“西域風情系列”和“孔子系列”，正是緊扣這一藝術核心理論。

　　因此，李文躍強調，藝術家年輕時一定要多臨摹古人和名家作品，學習傳統的用筆及意境，這是打進去的過程，唯有如此，創作才有根基；同時也要重視寫生，多走多看，才能形成自我的藝術個性。

　　李文躍

　　對話

　　市場上清代粉彩量極少

　　廣州日報：據說景德鎮現在從事粉彩瓷創作的人數以萬計，是不是大師也特別多？

　　李文躍：景德鎮的國大師，有百分之五六十都是從事粉彩創作。因為景德鎮四大名瓷中，粉彩的表現形式最豐富，色彩變化最大。中國畫能夠表現的，粉彩也都呈現得了。

　　廣州日報：粉彩有“以瓷為紙，以畫入瓷”之說，瓷上作畫和紙上作畫有何不同？

　　李文躍：瓷上作畫要經過火燒，溫度如果不夠，發色就黃，溫度偏高，顏色又會黑，所以必須找到每種顏料的最佳發溫點；另外，顏料厚了，燒出來的作品會出現裂痕，顏料薄了，顏色又不夠亮，所以要做到上料恰到好處。同時，顏料買回來都是純色的，基礎色起碼有三十種，燒前燒后色彩又不同，所以既要記牢每種顏色的變化，又要進行調制，這都屬于經驗配方，否則就會一團糟。因此，景德鎮的粉彩是帶不走的，除了這里的陶瓷藝術家能做，其他地方幾乎沒人弄得了。而像新彩，只要你把顏料買來，在哪里都可以燒制。

　　廣州日報：粉彩瓷發端于康熙年間，就您所知，目前市場上的清代粉彩瓷多嗎？贗品量又如何？

　　李文躍：市場上的清代粉彩瓷，數量少之又少。舉個例子，很多博物館都可以看到清代的“九桃瓶”，為雍正時期很典型的祝壽瓶，那是景德鎮御窯廠專門為宮廷制作的，有多少件其實都記錄在案，只要有點理性思考，就知道民間不可能買到。但現在景德鎮很多人都在制作九桃瓶，也有不少藏家買，買的人心里應該很清楚，花這樣的價錢不可能買到清宮舊藏，肯定只是工藝品。作為藏家，對瓷器各個歷史時期的工藝特點、作品源流等要有所了解，或者身邊有懂行的人，才不會不經思考就以為撿了大漏。

　　大家簡介

　　李文躍，1959年生于景德鎮，中國工藝美術大師、享受國務院政府特殊津貼專家，江西陶瓷工藝美術職業技術學院副院長，國家非物質文化遺產景德鎮手工制瓷技藝代表性傳承人。

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