2011年《經濟參考報》刊登的關于景德鎮的報道，“為了重振嚴重萎縮的陶瓷經濟，進入新世紀以來，景德鎮制定了各種優惠政策吸引外部資金參與景德鎮陶瓷工業……景德鎮陶瓷產業煥發出勃勃生機。”
　　2014年，一篇APEC會議新聞報道中的壯語，“今天，人們依舊可以看到，景德鎮陶瓷正煥發出勃勃生機。”
　　無論是景德鎮人還是外地人，媒體都在反復用著“生機”這個詞，景德鎮果真如報道所言，1700年后仍能生機勃勃？此處的問號，我想是必要的。
　　帶著這個疑問，記者專程拜訪了呂金泉教授。他同意景德鎮存在“生機”，但也質疑這所謂的“生機”是否真的能夠遇雨勃發而不是胎死腹中。
    一、
　　第一個問題是機制。
　　“景德鎮的陶瓷藝術一直走不出傳統銷售模式的誤區，它還是按照傳統的營銷理念進行市場推介和運行，這樣很難走出景德鎮、走出工藝美術品的銷售模式，也就很難做大。”藝術家如何與市場對接才是最利于陶瓷藝術發展的，呂金泉認為這在國外已經有成熟的案例可以借鑒，那就是畫廊。國外藝術家的作品都是由畫廊來運作，從而擺脫了藝術家又要搞創作，又要搞經營的困境，對藝術的把握不同于市場，一個能把藝術與市場都玩轉的藝術家恐怕已經不是單純的藝術家了。
　　無論是政治因素還是市場因素，近幾年景德鎮陶瓷的現狀都是不容樂觀的，買家不買瓷，藏家不藏瓷，市場的蕭條也讓創作者進行反思，這是一個契機，創作者可以利用這樣一個空當，重新定位、思考自己的藝術創作。
　　在大的藝術背景下，迫使創作者向純藝術轉變。在這樣一種陶瓷藝術由工藝美術向純藝術轉型的過程中，藝術家需要有足夠的儲備和心理準備。從事陶瓷創作的畫者其“藝術的自覺”會比以前更高，他們能把它作為一種純藝術去創作，區別于以前“工藝美術”的概念，一天畫十幾個，把陶瓷作為純藝術的形式來表現的藝術家更多了，陶瓷得以純藝術的形式介入藝術領域。
　　很多人到景德鎮來覺得沒什么變化，這種沒變化一方面是城市建設沒變化，另一方面是陳列在各大商場、專賣店里的器物沒變化，這樣一個沒有新鮮感的城市與器物難免讓很多聽聞“瓷都”已久的外鄉人感到失望。在此進行陶瓷藝術創作的藝術家就需要反思，如何創作出新的、符合時代審美需求的陶瓷器物，也許需要轉型，使作品呈現出跟以前不一樣的面貌，跟自己不一樣，跟景德鎮的過去不一樣，這樣的轉型并不是一蹴而就的。
    二、
　　藝術家首先要認清，陶瓷藝術是什么？為什么它不是油畫、國畫，它就是陶瓷藝術，但它又是藝術的，要理清這個思路，陶瓷是型與畫的藝術，這點很重要。 就中國的陶瓷藝術而言，它的器與畫是密不可分的，只有這樣，陶瓷藝術才稱其為陶瓷藝術，才有別于其它的藝術形式。
　　呂金泉自己也在不斷探索、尋找屬于當下的陶瓷表現語言和方式。       2001年，他創作的《花的訴說》獲得第一屆全國陶瓷藝術與設計展覽和評比優秀獎，這是一件不同于今天蓋罐的另一種形式語言的表達。“《花的訴說》帶有現代陶藝的意韻在里面，通過我的表現找到現代陶藝中國的表達方式。通過這件作品我所表現的是泥的語言，更多強調陶藝泥性的表達以及陶瓷原始的意韻。雖然有傳統元素在里面，但給人的感覺還是很粗獷、豪邁的，這就是泥的語言，離瓷的語言還有點距離。而瓷的語言，簡單來說，就是光潔、細膩、雅致，如何找到這種瓷的語言，必須要從另一個角度去切入。”
　　作為一個學者型藝術家，呂金泉能用來創作的時間少之又少，但他仍在不斷地轉變思路，不斷地改變，無論是表現形式、技法還是傳達的意境與內涵，他堅持用轉型來為作品保鮮，使欣賞者從無厭倦。2003年，“呂氏蓋罐”在第二屆全國陶瓷藝術與設計展覽和評比上嶄露頭角并獲得二等獎，這是對他創新的肯定，“蓋罐的形式，有創新也有傳統的影子在里面，現在很多人把傳統丟棄了，傳統是源，對當代陶瓷藝術的發展是不可或缺的。”
　　記者詢問道：“藝術家不斷地變化思路，促使你在變化的是什么？設計理念還是觀念的變化？”呂金泉這樣回答：“主要是觀念的變化。陶瓷藝術作為藝術品的存在，它與其它藝術品是不一樣的。我們在欣賞一件陶瓷作品的時候，都會希望這件作品無形中有一種親切感和親和力，它們從何而來呢？陶瓷藝術因為陶瓷語言的獨特性，所以它首先是造型和裝飾。造型給人的第一印象是最為重要的，在我的創作當中，首先從造型為切入，造型如何表達親切感？我是這樣思考的，陶瓷是生活的，最初的陶瓷是為了滿足生活的使用、需求而產生的實用器。實用性是陶瓷的最初品格，我在作品中就是試圖挖掘陶瓷器物的實用性的品格。所以當時就選擇了蓋罐為表現的切入點，蓋罐作為實用器物之一，首先給人用的感覺，試圖使作品表現出更多的生命形式，不同的蓋罐來表達一系列作品的親切感和親和力。”

    呂金泉尤其主張設計的原創，“景德鎮千年陶瓷的發展有它自身的生產體系，很多藝術家依托已有的條件，利用現成作坊生產的坯、白胎去進行表達，這樣會直接、簡單點，但這并不是一件作品的全部。作為一件陶瓷藝術作品，它的純藝術的表達，一定不是藝術家借助現成的器物去進行創作，一定要從造型開始，把作者的思想注入進去，所以我的作品就堅持從造型開始注入我對器物的理解和感受。”
　　藝術家的轉型、作品的時代性乃至器物的實用性與內涵，都是景德鎮陶瓷藝術展現生機的動力。陶瓷本身與其它的藝術形式不一樣，國畫就是一張畫，它無法實用，陶瓷卻有非常多的功能性、觀賞、實用、收藏，都是以陶瓷為載體去表現的。
    三、
　　“生”，具有現實意義，無論是日用陶瓷還是藝術陶瓷都普遍蕭條的當下，藝術家如何對自身的藝術創作去定位，如何使自身的陶瓷藝術在原有的基礎上有新的發展和提升，是每個藝術家都必須認真思考和面對的問題。作為陶瓷藝術的銷售環節的從業人員也要思考這個問題，傳統的銷售模式是否能適應當下作為純藝術陶瓷藝術的營銷手段，把商品陶瓷與藝術陶瓷區分開來。景德鎮就存在這樣的混亂，它沒有明確區分，一些商店里日用陶瓷、陳設瓷、藝術瓷雜亂陳列，如此混亂，消費者與收藏家難以分辨好壞，沒有明確的界定，這種自身所制造的混亂使整個陶瓷市場都是混亂的。
　　景德鎮陶瓷藝術市場如何去良性發展，無論從哪個方面，都應進行明確的界定，純藝術就不要跟工藝美術混在一起。很多的創作者他也畫小禮品的杯子、瓷板，而且風格也是類似的，甚至批量化生產，如此一來，別人沒辦法界定你的作品是藝術品還是商品？或許他只是設計師的概念，為迎合市場生產的產品，只是更為規范的陶瓷產品而不是陶瓷藝術。
　　什么是藝術家？藝術家是純粹的做自己，不需要考慮市場是否認可你都會去做的東西。景德鎮已經走入誤區，過分關注市場，在意別人的感受，藝術就做得不純粹了。“我是藝術家，我只做自己想做的，埋頭做著，我覺得這就是好的東西，不管你市場接不接受，市場接不接受是畫廊、中間商、經紀人的事。”如果有這種視市場為母的觀念，一方面又標榜作品是純藝術，一方面又是兼顧了受眾群的感受的，呂金泉認為這個藝術是不純粹的：“無論你喜不喜歡，我就這樣畫，到后來終有人認可藝術、認可作品。否則就是圍繞市場在轉，景德鎮的陶瓷永遠不可能作為純藝術去呈現。這是個矛盾。”
　　蓋罐還沒做完，新的表現形式沒有實施，通過不同的蓋罐形式或裝飾形式進行表達，進一步的思考。在沒有找到更適合的說法前，或許可以說，純藝術的藝術陶瓷是充滿生機的，頑固的沒有創新的日用陶瓷是將死的。
        （呂金泉，景德鎮陶瓷學院陶瓷美術學院院長、教授、博士生導師）