有南昌客在這個周末來景德鎮溜達，順便來我這兒喝茶。最近幾天因為公司的一些變故，我基本上無暇待客，但因為來客是我多年的朋友，也就忙里偷閑坐了會兒。很自然就聊到了去年的“瓷上敦煌”項目，我從來客嘴里聽到一些與事實不符的議論，立刻正襟危坐，以正視聽。

      “瓷上敦煌”原本是一個概念，就是請陶瓷藝術家圍繞著敦煌這一文化地標進行再創作，實現陶瓷表達。這個概念被隨后而至的資本與政策利用，在分別添加“視覺中國”的前綴和“中國陶瓷藝術展”這一后綴之后，“瓷上敦煌”成為中法建交60年紀念活動中文化交流的一場重頭戲，由民間藝術創作行為上升到政府文化戰略行徑，其首展順理成章地被安置到了巴黎的盧浮宮-卡魯塞爾廳。
      當然，這個項目也經歷了一些溝溝坎坎，我在去年《中國陶瓷·藝術版》刊發的《如來巴黎》一文中對這些波折有一春秋筆法：藍圖的美好與過程的曲折，資本的慷慨解囊與政策的深宮緊鎖，藝術家的應者云集與旁觀者的袖手甚至腹誹，理解與曲解，支持與掣肘，往往如影相隨……之所以說春秋筆法，是因為我認為就結果而言，這些波折還是有相當的塞翁失馬性質的，未必不是什么好事，沒必要事后討伐。
      來賓告訴我他讀過我的那篇文章，當時有想和我商榷的沖動，但因為沒找到合適的機會而作罷。我覺得對方其實一直沒有放棄那點沖動，因此追問他計劃如何商榷？他說他認為我存在拔高這一活動的嫌疑，“我們有什么理由相信巴黎展為一個標志性事件？它真能代表陶瓷藝術進入人類藝術殿堂的企圖與努力嗎？”
      我請對方首先理清三個不同的概念：陶瓷藝術，這是一種全新的藝術形式，它是中國當代藝術的一種努力，一個趨勢；第二，陶瓷藝術語言運用的自覺與自由，這是一種藝術形式得以存在的根本；最后一點，景德鎮傳統陶瓷工藝對陶瓷藝術語言的支持與貢獻，這是陶瓷藝術形成存在的前提。
      之所以如此強調，是因為對方所質疑的企圖與努力，正是通過藝術家對陶瓷藝術語言運用的自覺性與自由度呈現出來，而這種陶瓷藝術語言，又是完全建立在景德鎮傳統陶瓷工藝的支持與貢獻上的——順便說一下，景德鎮能將這三者之間闡述清楚的人還真不多，包括很多像我這樣在陶瓷界靠文字討口的。

      需要強調的是，“瓷上敦煌”巴黎展參觀者一致的反映是完全顛覆了他們對中國陶瓷原有的認知。
      陶瓷從來都是一種材料，在其漫長的歷史中和廣闊的應用空間里，陶瓷絕大多數是以一種器皿的面目呈現。自覺的地將陶瓷材料定義為一種藝術語言，這應該是景德鎮在最近一個世紀——尤其是最近20年——努力實踐的結果，而這樣的一種自覺與自由，是景德鎮陶瓷區別于其他陶瓷產區最根本的地方，這也應該是景德鎮最自信的地方。

（編輯：木木）