在陶瓷藝術品中，被譽為“東方瑰寶”的粉彩瓷歷來備受世人青睞。這是因為其“鮮嬌奪目、工致殊常”《陶雅》，當然也因早期粉彩為皇室專有之名貴。隨著時代的進步，創造性思維的日趨深入，陶瓷粉彩裝飾歷經各個不同時期的演變，在傳承中創新發展。勇于突破的從業者將其表現規律和法則運用到創作實踐，豐富和拓寬了這一傳統奇葩的美學價值。本文試從傳統粉彩、淺絳彩、新粉彩、淺粉彩的由來與沿革中，探究傳承創新的必要性。
    一、傳統粉彩的歷史發展脈絡
    粉彩瓷創燒于清康熙時，  是在琺瑯彩和康熙五彩(古彩)的基礎上發展演化而來的。“粉彩”一詞最早出現在清光緒《陶雅》一書中。“康窯御制飯碗，有淡紅作粉色者。非客貨所能有也，廠夥皆知康熙無粉彩，焉知康熙之粉彩，絕無暴裂退落之虞”。傳統粉彩、色澤晶瑩亮麗，區域寬廣豐富。由于粉彩所具有的粉潤清雅藝術特色以及工藝復雜、窯火與材料性能不易控制掌握，故古往今來的國內外陶瓷藝術鑒賞家和收藏者頗為推崇和喜愛。
    康熙時期的粉彩，風格較為簡樸，施彩亦顯粗略。至雍正時期，無論在瓷質、造型、彩繪技法，取材廣泛等方面都達到了空前水平，并開始大量采用玻璃白(一種含砷材料)。至乾隆年，是粉彩發展的鼎盛時期，其工藝精良，色調極為豐富，裝飾形式種類繁多。清中晚期， 由于國運衰敗及戰亂，自嘉慶始，尤其道光、同治、光緒、宣統四朝，粉彩瓷走向衰落。
    二、淺絳彩瓷是陶瓷史上革命性創舉
    社會發展規律呈波浪式前進，走過低谷的傳統粉彩必然要順應社會潮流。因為任何審美觀都離不開特定的社會，歷代藝術風格都和當代審美思潮相聯系，這就必然使粉彩裝飾要有新的突破。清末民初的淺絳彩，毫無疑問應是景德鎮瓷器最富創新精神，最是代表性的瓷畫藝術品。
    張熊、程門將黃公望創立的淺絳畫風與白瓷胎交融結合，淺談的色料燒成后酷似水墨，與潔白的瓷面交相輝映，別有韻味。其后，一批文入畫家相繼在淺絳彩瓷上題字、題詩或署款， 成為陶瓷史上革命性的創舉。因為它將中國畫自宋元以來形成的“詩書畫印”為一體的優良傳統表現于瓷上，其文化氣息更加濃郁，也為近現代新粉彩瓷及當下的新彩瓷創造了新模式。隨后，“珠山八友”與同期的景德鎮瓷畫名家，又在繼承淺絳彩畫風上進一步創新，鮮明的工藝變革形成了與之前的傳統粉彩迥然不同的新粉彩，理所當然地成為現當代陶瓷粉彩瓷畫的又一個里程碑。盡管淺絳彩只不過是瓷藝長河的一朵浪花，隨著它色料淺薄，易剝落、不能久藏的弊端而沒落。但是，淺絳彩興起的意義與影響卻是深遠的。誠如劉新園先生指出的“毫無夸張地說，晚清淺絳彩藝人是景德鎮近現代彩瓷風格的開創者”。
    三、淺粉彩的創立是傳承中的新探索
    所謂“淺粉彩”，顧名思義，是相對傳統粉彩和其它新粉彩而言，在畫風上強調清新淡雅，有水墨淡彩的風韻，在色調上著重灰綠蘭調子，在材料上改變粉彩原有面貌，獨具特色的一個新畫種。其藝術特點為：色調淺淡、粉潤柔和、層次分明、清新雅致。主要表現形式： 一是有鮮明個性； 二是統一色調；三是重點突出與器型的結合。值得欣慰的是，由筆者自2 0 0 2年始潛心鉆研發明的淺粉彩，拓寬了粉彩瓷繪的表現形式， 并以其粉潤清秀、淡雅俊美的新意韻味獲得了同行與市場的認可。筆者在淺粉彩的創作實踐中，十分注重繼承粉彩瓷的原有特色(如：粉色的厚重及浮凸感)此外，力求在立意、經營、色彩上做足文章。首先是立意，清人方薰華提出：“筆墨之妙， 畫著意之妙也。意奇則奇、意高則高、意遠則遠、意深則深、意古則古，庸則庸、俗則俗。”由此，我在立意上堅持引發觀賞者共鳴的自然之美。既清新淡雅又情趣橫生、寓意深刻，追求“鳥欲言、花欲語”的境界。其二是在構圖上苦心經營，著重解決前輩繪畫圓器主要以二圍包裹的問題，多以通景體現三維視覺效果，力圖表現沒有起點也沒終點的氣勢。其三是在色彩上統一灰蘭綠為主的色調，為與白器型契合，既要避免寡淡，又要以冷色調子突出清新淡雅之韻味，同時，還適度借用高溫顏色釉來拓寬創作形式。當然獨特的藝術語言來源于瓷畫材料及瓷藝手段的獨特性。它決定了創作者既是一個畫家，又是一個瓷藝家。須同時具備繪畫功底與瓷藝技術方面的素養。
    總之，陶瓷藝術作為最古老的社會文化符號，最純凈的視覺藝術信息，理應以其原本的魅力去傳遞符合時代精神的藝術活力。陶瓷粉彩裝飾的傳承創新還面臨諸多問題，還需要從業者們在實踐中不斷探索提高。不走尋常路，  以創新求發展，正是先賢告誡的注解，筆者愿與同仁們鼎力踐行之。