王者能否歸來？

      一個很讓人郁悶的現實是，中國瓷器曾經是歐洲貴族才用得起的東西，而現在，隨便一個歐洲餐館都有可能把中國瓷器當做一次性餐具隨意處置。對于當代中國藝術陶瓷來說，昔日王者歸來，還需要什么呢？

      按照呂品昌的想法，這個答案是這樣的：“從中國陶瓷的高峰來看，個性追求和思想境界，原創的精神都是構成高峰不可或缺的元素。不管哪個時代，我們都需要大師，只是看我們的大師能不能把重點放在原創精神和作品的思想追求上。”

      20多年前，呂品昌在景德鎮陶瓷學院任教時，就曾把傳統經典器形的瓷器進行摔打和扭曲，用碎片重新組合成他所認為的藝術品。在當時的一些人看來，呂品昌的行為簡直就是胡鬧，而在此后攻讀碩士學位時，呂品昌將“胡鬧”進行到底——他把歷來視為大忌的陶瓷缺陷，如“釉裂”“氣泡”和“黑點”等放大到極致。之所以有如此舉動，是因其發現當時景德鎮的陶瓷藝術家們沉浸在傳統技藝氛圍中，缺乏創新；而其“胡鬧”的作品正是其內心的寫照。

      其實，在呂品昌開始“胡鬧”之前30多年，西方的當代藝術陶瓷就已經進行了一番轟轟烈烈的“胡鬧”。1954年，奧克蘭加州工藝美術學院畢業的碩士彼特·沃克思在美國發起了“奧蒂斯革命”。這場“革命”的內容就是要陶瓷完全脫離日用品的束縛，成為獨立的藝術形式，變身為純粹的藝術品。同樣在1954年，日本人八木一夫創作出了《薩姆薩先生的散步》，改變了花器的本質，使其不再實用，而純粹成為一種造型。八木一夫的創造力，使得陶瓷從傳統實用領域上升到純精神領域，確定了陶瓷藝術的地位。可以說，呂品昌的陶瓷“胡鬧”更像是中國當代陶瓷藝術與國際接軌，至少也是在試圖與全球當代藝術陶瓷站在同一個層面上。

      “從內心出發，把自己的思想和個性賦與陶瓷，帶來與傳統陶瓷迥然不同的東西，這是當代藝術陶瓷在全球劃時代的潮流。”呂品昌說。岳巖