引言
    雕塑是造型藝術中最古老的一門藝術。至少從有實物可考證的年代開始，人類為了生存就已經開始用自己的雙手去尋找，去創造。勞動是最原始的一種社會行為，勞動不但使人類走向文明，更重要的是創造了一個豐富多彩的世界。在伴隨著社會政治、經濟、文化、文明程度、生活方式的發展下，裝飾雕塑的語言更加豐富。
    裝飾雕塑具有相對廣泛的表現形式和一定的隨意性語言選擇，使它在造型語言和表現手法上形成了自己的規律和審美定式。它不是模仿自然表面，而是運用內在法則進行創造，它不僅將美、也將心理、情感等諸多因素融匯一體，賦予形象更加豐富的主觀色彩。提煉、概括、夸張、變形，是裝飾雕塑慣用的語言形態和創作方法。下面就裝飾雕塑的語言形態做簡略的討論。
    1、概括
    概括是對自然形態從審美的視角將最富感染力的美感因素進行取舍的藝術歸納，將自然形態最具表現力的某些造型特征簡化為單純、明晰的形象語言，從而構成裝飾雕塑在造型、形式、審美等各方面最基本的元素。是眾多造型藝術常采用的手法，并在強調形式語言的裝飾藝術中成為最重要的語匯之一。
    裝飾雕塑注重形式的變化，追求大的動勢和簡潔明快的形象所產生的節奏、韻律及藝術氛圍。因此，概括的手法是裝飾雕塑的語言特征之一。藝術家為了使作品更美、更富于表現力，他們將自然形象中瑣碎繁雜的部分去粗取精，歸納提煉為單純、明晰最具造型特征的語言，即概括在削減復雜之后，最本質最生動的特征，將會更清晰的表現出來，使藝術家所渴望表現的情感更能通過作品展現的簡約形態與強烈韻律傳達給觀者。就像雕塑家布朗庫西的作品《眠》，以高度概括的手法巧妙、生動地表現出正在睡眠的狀態。再看我國藝術家劉保東的作品《搏擊》，以大的塊面塑造出搏擊運動員瞬間動作，使人一眼就能看出運動員強健的體魄和無限的力量，足見概括手法的重要。在現代社會中，科技的快速發展、物質對人性的壓抑與扭曲等等，令人們為應付生存生活急促的節奏已感疲憊不堪，從而使人們在內心深處對輕快明晰、簡潔生動的形式非?？是?。所以，“概括”的語匯在現代裝飾雕塑中日益突出，不僅因其可以生動地突出作品所表達的本質，同時也是一種時代審美感的需求。
    2、夸張
    夸張是對藝術家創作的意象及作品的美有意識地突出，使美更富于感染力?？鋸?，是在“概括”的基礎上突出和強化其語言特征，它直接決定著作品主體形象的藝術效果。夸張絕不是一種隨心所欲  的行為，它是將主觀感受和情感需求貫注于創作藝術形象中，是超越，“自然真實”升華到“藝術真實”的過程。有賴于大膽浪漫的想象力，它是富于創造性的才能和智慧的顯現，而這一切又要以自然生動為得體，以情融理為法度，神形兼備為上乘?？鋸堃悦罏樵瓌t，這不僅是裝飾美的核心，也是裝飾雕塑夸張的著力之處。
    夸張作為裝飾雕塑的重要語匯之一，是源遠流長的。舊石器時代的生育女神（維倫多夫的維拉斯）雕像就大大夸張了與生育有關的乳、臀、腹而減弱了其他部分，令人一看而知女神強健的生殖能力。在當代的雕塑作品中這種夸張的手法也被廣泛使用，這件作品運用夸張的手法把一位母親的女性特征明晰的展現在觀眾面前，使人一目了然。夸張在雕塑中從原始時代至今，一直被作為一種至為重要的語言被使用，在東方藝術與民間藝術中尤為突出。
    3、變形
    變形與概括、夸張一樣，是為突出藝術家所要表達的意象，所以希望宣泄它的感情，渴望展示美，而超越自然真實升華至藝術真實所使用的重要語匯。但變形并不是裝飾雕塑的唯一目的，其實一味的為變形而變形，正是導致作品生硬、造作的根源，也使其內涵變得十分的狹窄。
    變形在突出藝術家感情沖動上更加明顯。變形使自然形體中本不突出不明顯的部分或形態，以特殊形式被顯露出來。由于現代社會對人性的扭曲，變形的手法往往是藝術家表達心緒乃至世界觀最直接最常使用的語匯。賈柯梅蒂的火柴式的人物，幾乎成為現代人孤獨感最強烈的寫照。在我的畢業設計中我也嘗試了這種手法，我對當今社會流行的瑜珈運動有著深刻的印象，憑著這種印象運用變形的手法創作出《瑜珈印象》系列。在此作品創作過程中曾遇到一些困難，如，形式感不夠；變形生硬等。經過反復的推敲最終確定以這種變形的形式表現，以大的幾何形體，簡練的手法表達出我對瑜珈這種運動的印象。  
    概括、夸張、變形作為裝飾雕塑最重要的形式語言，如同一個個獨立的鐵環互為相連組成的鏈條，重質取美，由表及里的概括；抑丑揚美，純化語言的夸張：移情、賦神的變形各有側重這些各自獨立又相互關聯的創作方法，是進行裝飾雕塑創作的基本原則。但其中重要的一點是“適度”與“適宜”?？鋸埮c變形不足，則不能充分表達藝術家所要突出表現的目的，過分的不適宜的夸張與變形，則容易顯得僵化造作反而損壞作品的效果。只有正確利用點、線、面、體這些基礎語言元素，適宜地概括、夸張、變形來塑造形體，讓藝術家的意象與情感自然充分、而準確地通過作品的形式的韻律展現出來，與主體物及其環境在和諧的氣氛中表達出來，才是正確地運用了裝飾雕塑的語言。
    4、節奏、韻律
    大自然中某些規律化的現象，如美麗的孔雀羽毛、神奇的花蛇斑紋、豐富秩序的花朵等等，都具有裝飾美的效果。但作為裝飾藝術的節奏、韻律，是按一定的審美需要形成的一種秩序感和規律化的藝術效果。它實現的手段主要是運用排列、重復、漸變等方式、方法，進行或疏或密、或強或弱、或長或短的各種組合，使某種既定的造型語言和形象特征有序的反復出現，形成節奏分明的變化、律動起伏的形式美感。節奏、韻律是裝飾雕塑創作中形式美的一條重要法則．
    那么雕塑的節奏是雕塑的形體或體量變化；是一種秩序變化，秩序的主次、強弱、大小、輕重、緩急則是節奏的體現。雕塑的節奏，其本質是形體，或體量的規律性變化。平板的形體、均衡的體量無所謂節奏。雕塑的節奏，既具有直觀性，又具有歷時性。雕塑的節奏變化，使雕塑的形體變化具有視覺上的節奏感。雕塑的節奏感，是生命節律與雕塑形體或體量秩序變化的同構，是藝術原則的自覺，是形體節律的物化結晶。雕塑的韻律是由雕塑形體、體量、秩序、變化與節奏感所激發的感受。是一種超乎感知之外的情感升華，是審美的最高境界。韻律是意味的體現，它是雕塑的材質、動態、形體、肌理等語言互動狀態下，顯示的一種情感境界。這種境界或激揚或幽深，或飄逸或凝重，意味深長。意味是審美情感的發散，感染致深。這種情感境界，成為陶冶性情的通道與歸宿。韻律是情趣的表達，它是雕塑語言互動的個性體現。首先，這種情趣是設計師對某種韻律的特殊偏愛，更具個性色彩。其次，這種情趣被接受者挖掘，使接受者情趣昂然，產生共鳴。
    5、程式化
    程式化是構成裝飾雕塑風格化或樣式化的另一個必不可少的基因和藝術手法。程式化，就是在某種制約的前提下形成的一種規范和程式。如，戲曲有唱腔、曲調旋律，詩有格律對仗、平仄之韻。作為注重形式、強調規律的裝飾雕塑，因其語言具有特定的語言旨意，故形成它程式化的表現體系。
    程式化，也是某種意義上藝術的定式化。時間的積淀和嚴格的篩選，形成了傳統文化的定式；時代風格，是在審美時尚的流行氛圍中形成的藝術定式；藝術家本人在情感與心理機制的作用下，形成的個性化特質的表現定式。定式本身就是在某種制約的前提下形成的一種規范和程式。對從事裝飾雕塑的藝術家來說，認識時代，把握時代，重視傳統，學習傳統，具有非同尋常的意義。藝術家對自己的氣質、素質了解越透徹，語言選擇越準確，越有助于表述的完美和個性風格的確立。
    造型藝術的最小語言單位是，點、線、面、體。它們是生成千姿百態的造型藝術賴以生存的重要元素。點雖無明確情感色彩，但卻有膨脹與收縮的視覺功能。直線代表理性，給人一種平靜、挺拔之感。富有動感的曲線或弧線，給人一種律動的柔和之美。還有四平八穩的方形、穩如泰山的三角形或極不穩定的倒三角形等等。這些不同的語言特質，決定著人們視覺感官與心理反應的不同。裝飾雕塑則將這些語言特征有意識地融入藝術創作的表述之中。如彌勒佛，被夸張到幾乎為圓形，以最大限度的體量來表現“大肚能容天下難容之事”的寬容和大度的精神，意蘊圓圓滿滿令人喜聞樂見，流傳甚廣。