楊大申：自由并富動(dòng)感的造型和裝飾，略具精神分析式的視覺(jué)暗示在80年代末和90年代初頗具影響。
陳進(jìn)海：從民藝風(fēng)格到寫(xiě)意象征風(fēng)格，來(lái)自傳統(tǒng)的美學(xué)特征和東方氣魄使他的作品具有了精神追問(wèn)和視覺(jué)安慰的雙重特性。
曾力、曾鵬：同樣來(lái)自產(chǎn)區(qū)，但卻具有極好的把握新裝飾語(yǔ)言的能力，將裝飾、造型和材質(zhì)及環(huán)境融合得不動(dòng)聲色，是抒情裝飾風(fēng)格的高手。
謝躍：80年代末90年代初的一批“怪異”并具儺藝術(shù)風(fēng)格淵源的陶塑作品，在西南少數(shù)民族藝術(shù)風(fēng)行的大環(huán)境下，在陶藝界引起關(guān)注。
呂品昌：80年代末90年代初的系列作品，使寫(xiě)意象征風(fēng)格在陶藝界一時(shí)占據(jù)著“主流”。也使陶藝引起了藝評(píng)界的關(guān)注。
張曉莉：在看似寫(xiě)實(shí)的形態(tài)中追求隨意表述的快感，在具有快感的表述過(guò)程中探求精神的“舞步”。她讓平凡的“刷子”開(kāi)口說(shuō)話，讓所有“聽(tīng)”到刷子話語(yǔ)的人為之“驚悸”。
白磊：“他的作品淳樸而自然，沒(méi)有雕琢的痕跡，這是運(yùn)用材料特性所形成的一種很純粹的視覺(jué)語(yǔ)言”(賈方舟《白磊推介辭》見(jiàn)《美術(shù)文獻(xiàn)》陶藝專輯之二，湖北美術(shù)出版社2001年)，是中國(guó)當(dāng)代代表性陶藝家之一。
左正堯：不僅做陶藝的年頭較早，“流水帳”和“骨牌”作品的裝置效果也使這些平俗的主題變得“霸氣”十足。他還不遺余力地將中國(guó)當(dāng)代陶藝納入到博物館展覽的學(xué)術(shù)推廣活動(dòng)中。
羅小平：他的卷泥人物所具有的“特征”和隨意舒展的技藝手法，將他難得的藝術(shù)感覺(jué)表現(xiàn)得淋漓盡致，他獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)貌，使他成為中國(guó)陶藝界有影響的陶藝家之一。
劉建華：以一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家的特殊角度和視線將陶瓷材料表現(xiàn)得豐富、敏感而又脆弱，艷俗的外表隱含了藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的深刻思考，使陶瓷藝術(shù)以個(gè)人的方式進(jìn)入到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的研究范圍。
陸斌：作品在理性風(fēng)格中蘊(yùn)含著對(duì)陶瓷材料美感的本質(zhì)追求，具有嫻熟的制陶技藝和駕馭泥性的能力，以今日現(xiàn)實(shí)生活中的物品與語(yǔ)言來(lái)溝通其心中不能釋?xiě)训摹肮诺洹鼻榻Y(jié)，是中國(guó)陶藝界的代表性陶藝家之一。
高振宇：將傳統(tǒng)青瓷的美感變得更加具有主題意義，使端莊從容的青瓷變得青春而有朝氣。
張溫帙：近幾年的佛山國(guó)際陶藝博覽會(huì)搞得有聲有色，與她的艱辛勞作密不可分，不僅讓外國(guó)陶藝家更多地了解了佛山，也更多地了解了中國(guó)陶藝界。
夏德武：以“頭像”的形式來(lái)表達(dá)傳統(tǒng)與現(xiàn)代，西方與東方的情感思考，用柴燒的方式，使這些簡(jiǎn)單的頭形擁有了不簡(jiǎn)單的視覺(jué)細(xì)節(jié)和豐富的語(yǔ)言。
沛雪立：以片裝和條狀的陶土、瓷土構(gòu)筑起一道似是而非的意象中的建筑細(xì)節(jié)，在懷舊中體現(xiàn)追憶的價(jià)值。看似簡(jiǎn)單和不經(jīng)意的形態(tài)和細(xì)節(jié)，將粘土的動(dòng)人魅力表現(xiàn)得更為純粹。
姜波：以陶土還原工業(yè)垃圾，且形制巨大，對(duì)工業(yè)文明的反思卻要用純手工仿造的勞作方式來(lái)完成，這種方式足以引人思考。而更為重要的是，這些作品本身的視覺(jué)美感也讓作為陶藝家身份的姜波名符其實(shí)。
白明：“20世紀(jì)90年代初，白明正是通過(guò)實(shí)用性作品確立了自己作為陶藝家的聲望。”(格林·布朗《時(shí)間的抽象》，見(jiàn)《美國(guó)陶瓷月刊》2001年12期)“從某種意義上說(shuō)，白明的創(chuàng)作是中國(guó)本土化的現(xiàn)代陶藝崛起的一種有力指向”(杭間《善性的感動(dòng)》，見(jiàn)《時(shí)間的聲音》，河北美術(shù)出版社2002年6月)；“數(shù)年來(lái)，白明一直是推崇進(jìn)行國(guó)際間對(duì)話的重要倡導(dǎo)者，作為一位藝術(shù)家，他通過(guò)自己的作品不斷地給我們帶來(lái)了認(rèn)知和信息，更通過(guò)他的不懈努力真實(shí)地記錄了當(dāng)代陶藝發(fā)展的歷程”(溫·黑格比《陶瓷藝術(shù)相互學(xué)習(xí)》，見(jiàn)《外國(guó)當(dāng)代陶藝經(jīng)典》，江西美術(shù)出版社2002年6月)。
周武：從“佛塔”到“煉金”，從拉坯到翻模注漿，對(duì)內(nèi)心世界的外部證明一直是他的迷戀，也成為他的風(fēng)格。
陳光輝：多種技巧和方式下構(gòu)成的“椅子”在生活中從沒(méi)有如此的豐富多彩，他以對(duì)物的構(gòu)造和研究來(lái)表述他理解的非物質(zhì)的人的精神，以某種使用功能來(lái)體現(xiàn)生活的本質(zhì)。
許群：以女人的敏感和直覺(jué)，將“冰花”和“器皿”做得令人關(guān)心，尤其是近期對(duì)“器皿”的研究，使“單薄”的精美讓位給了“寬厚”的內(nèi)含，使形而下的“器”具有了形而上的意味。
王海晨：以傳統(tǒng)的青花方式來(lái)表述她對(duì)瓷器的重新理解。將瓷凳進(jìn)行重構(gòu)，就讓人不得不審視自己平時(shí)的生活方式，她以一種冷調(diào)侃的方式表述了她對(duì)陶藝的理解。
李蓓：幾年前創(chuàng)作的大型“東風(fēng)車輪”，曾讓一些男陶藝家也驚訝于作品創(chuàng)作過(guò)程中的艱辛和勞作，近兩年的“影子”系列更是將她的敏感和細(xì)膩融入到泥土之中，形式的把握和控制也越來(lái)越有“味道”。
譚紅宇：秉承其父譚暢的創(chuàng)作觀念和對(duì)泥土的感情，在裝飾語(yǔ)言和立體主義的借鑒上更加自如，作品的一些形態(tài)既出人意料又頗有“淵源”。
金文偉：近期的超大型瓶使他的瓷質(zhì)作品超越小巧和媚雅，大刀闊斧的造型手法和燒成對(duì)作品表面色澤的“控制”及最后陳設(shè)時(shí)與金屬框架的組合，使一種人與物的意志同時(shí)得于傳達(dá)。
丁南洋：以金屬物的外形組合成極為另類的“十二生肖”，既新穎又不陌生，組合在一起的效果，讓人想忘也不容易。
魏華：將廣東公仔的民間技藝和影像變得當(dāng)代且具有時(shí)尚趣味。
馮澍：其作品的后現(xiàn)代風(fēng)格很具有中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的面容，不銹鋼與瓷器的相接讓這兩種材料都顯得敏感而具有表現(xiàn)力，昆蟲(chóng)的艷俗也是對(duì)時(shí)下當(dāng)代陶藝的一種反諷。
彭贊賓：高溫水墨的瓷板方式讓人們聯(lián)想到傳統(tǒng)中的現(xiàn)代靈韻。
在這些陶藝家以外，還有許多新面孔的陶藝家的作品做得是那樣讓人熱血澎湃，并很值得一提，但限于篇幅，只能就此而止。與“專業(yè)”陶藝家不同，一些偶爾涉足陶藝就有好作品出現(xiàn)的“玩”陶人，也是值得一提的。
伍世雄：從雕塑到出版到策劃，樣樣都干，近幾年一粘陶藝就大有“改邪歸正”的勢(shì)頭。他的“狀態(tài)系列”作品從設(shè)計(jì)語(yǔ)言入手，單純的曲線勾畫(huà)出了他的“一體同觀”，表面的點(diǎn)狀肌理如大理石雕塑的鑿痕，對(duì)文化和視覺(jué)上陰陽(yáng)關(guān)系的探究終結(jié)在具有“性”意的形態(tài)上，與眾不同。
井士劍：畫(huà)油畫(huà)也做陶藝，良好的藝術(shù)修養(yǎng)使他的陶塑人物奪人視線，人物的神態(tài)和形態(tài)所彌漫的憂傷和雍懶如居家式的冷冷感覺(jué)很能勾引觀者的測(cè)隱之心。
楊國(guó)辛：也是既畫(huà)油畫(huà)又做陶藝，他對(duì)陶有極好的感覺(jué)。他似乎是一瞬間就找到了陶藝與他自己心靈相契合的那個(gè)點(diǎn)。“化石”形態(tài)作品就以一種大氣的品格引起了人們的側(cè)目，我更看好的是他對(duì)陶藝的獨(dú)特理解和觀察事物的另一種方式。只有這樣，作品才能做得好，而且做得輕松自然。
孫家缽：著名的雕塑家，轉(zhuǎn)手“玩”陶得心應(yīng)手自不必說(shuō)。我欣賞他的是他“玩”陶的輕松感覺(jué)，小品式的作品做得寫(xiě)意而舒展，輕描淡寫(xiě)之中就超越了許多學(xué)雕塑出身的職業(yè)陶藝家，雖然作品數(shù)量不多，但藝術(shù)的品質(zhì)從來(lái)不是靠數(shù)量來(lái)說(shuō)話的。
實(shí)際上從“偶爾玩陶”的人的作品中也帶出了一個(gè)很重要的話題，那就是：陶藝的本質(zhì)首先是藝術(shù)，其次才是用陶瓷材料做出的藝術(shù)。雖然陶藝作為一門獨(dú)特的藝術(shù)門類確實(shí)具有與其他藝術(shù)不同的技藝、技法和審美要求，但如果一味地求其“正宗”而被“法”所累所困，由此所付出的代價(jià)則不是一個(gè)今日的陶藝家所付得起的。此為題外話。
中國(guó)重要的當(dāng)代陶藝家當(dāng)然遠(yuǎn)不止上述這些，遺漏和偏見(jiàn)一定存在，換一個(gè)作者也就有了另一番的選擇結(jié)果和另一種“風(fēng)景”的描述。但不管怎樣，我期望由上述幾十位陶藝家組成的點(diǎn)在讀者心目中能延伸為線和面，果真如此，那就超出了所謂“管中窺豹”的作用了。