青花是景德鎮傳統裝飾方法之一，位于景德鎮四大傳統名瓷之首。早在唐宋之際，青花瓷器就已經脫穎而出，但留傳下來的極少。元代中期，青花瓷器日趨成熟，到明清兩代，青花瓷器得到空前發展，尤其是明代盛況一時，被稱為我國青花瓷器的繁榮時期，并有官窯和民窯之分，數量大、品種多、質量高，銷路廣，成為當時景德鎮瓷業生產的主流，一直沿襲至今久盛不衰。
    青花瓷畫作為一種繪畫藝術，有別于其它畫種。縱觀我國青花瓷器的產生和演變過程，我們可以看到青花瓷畫在歷史發展的長河中有著廣泛的社會性。
    首先、從形式上看，有青花、青花釉里紅、青花斗彩、影青青花、青花玲瓏、青花半刀泥、青花綜合裝飾等。每一種形式的產生，都代表著不同時期的社會需求和適應性。
    其次、從色澤上看，每一個歷史時期的青花瓷都有其獨特的時代風貌。宣德青花的深藍色，凝重艷麗：成化、正德青花的淡藍色，清雅秀麗；嘉慶、萬歷青花的濃藍色，渾厚濃艷；康熙青花的鮮藍色，漂翠鮮明，艷而不俗。宮窯青花，講究用料，呈色多變，不計成本，常常是蘭多白少；民窯青花大量生產，計較工本，用料一般，發色清淡，常常是白多藍少。
    第三、從技法上看，青花裝飾由“一筆點劃”到“青花分水”，由“先鉤線，再分水”到“先分水，再鉤線”直到料分五色，從來都是隨著社會的發展而不斷變化，既節省了青料，又增添了青花分色的效果，使青花瓷畫更富有水墨畫韻味。
    第四、在性質上，有官窯青花，有民間青花。既有具象工筆，又有抽象寫意。官窯風格工整細膩，重在工筆畫法；民窯筆調則不受拘束，自由奔放，多用寫意。無論官窯民窯，在風格表現上，都具有強烈的時代特征和社會性。
    青花瓷畫除上述特點之外，不同時期的青花藝術總是隨著社會的變革發生各自的變化，產生出新的表現形式。突出表現是，元代青花瓷畫茂密，裝飾紋樣復雜，層次較多，但主題突出，繁而不亂。明代青花工整細膩，豪放優美，繁褥清麗，具有異國情調和道教色彩。晚明清初期則率意灑脫，構圖形式多寫意，題材豐富，具有濃厚的生活氣息。清代以康熙為代表，題材豐富，用筆拘謹，工整、花紋繁褥、意境通俗，講究吉祥，  以滿足社會不同階層市民的需要。至現代，青花大師王步先生，自成機杼，勇于創新，在材料與技巧的運用上，獨僻蹊徑，其創造的“淌水法”，把青花水色的表現力提升到了一個嶄新的水平。及至上世紀八十年代中期，以中國工藝美術大師秦錫麟先生為代表的科研創作人員，在保持傳統民間青花裝飾風格的前提下，又大膽創新，并吸收彩陶紋樣，敦煌壁畫，漢磚紋樣，寫意國畫，磁洲窯裝飾等多種姊妹藝術的精華，創作出既有濃厚的鄉土氣息，又富有鮮明時代特征的現代民間青花。不僅給世人以新的藝術享受，也給青花陶瓷新產品的開發闖出了又一新的途徑。
    進入新時期，現代青花瓷畫突破了傳統材料的限制，在傳統的基礎上引用了青花釉里紅、高溫顏色釉等綜合裝飾元素。如現代釉里紅料，不是單純的紅色，而是紅中透綠，表現山峰巖石，樹木枝干，有別具一格的藝術效果。如用高溫顏色釉在坯上暈染，再以青花料稍作勾勒，畫出樹木、建筑，經高溫燒成后，顏色釉在窯變中產生的天然肌理效果，用來表現巖石裂縫紋理，有很強的質感。這種天然紋理與精心描繪的自然風光相映成趣，作品特色清新別致，韻味十足。景德鎮青花藝術在現代陶瓷藝術領軍人物的帶領下，繼承了歷代青花的優點，使傳統青花山水瓷畫有了質的飛躍，綻放出奪目的光彩。
    如中國工藝美術大師王錫良創作的青花山水系列作品，以黃山名勝風景為主題，既吸收了民間青花山水表現手法，又揉進了國畫“潑墨”技法，山水氣勢雄壯，線條粗獷，是現代青花山水畫的扛鼎之作。
    中國工藝美術大師戴榮華的“秋夜明光月”青花釉里紅瓶，以酣暢淋漓的釉里紅料色渲染山坡、樹葉，以青花料勾勒民居、樹干，以清淡的料色烘托出一輪明月，線條灑脫，用筆隨意，有著很強的文人畫氣息。
    中國工藝美術大師余仰賢的青花釉里紅“夕陽照秋林”瓶，是表現當代農村質樸生活情趣的新“山居圖”。這件作品，以釉里紅畫樹，青花料勾勒房屋，呈現出強烈的色彩對比。樹林的直線與民居的橫線相呼應，是一件經過作者在山鄉深入生活，觀察山水，寫生變化再繪制于瓷上的優秀作品。