江西省工藝美術大師楊曙華創作的“江南水鄉”系列作品，將山重水復，楊柳青青，漁船穿梭，虹橋跨江的江南水鄉景色和粉墻黛瓦的民居建筑，點綴于青山綠水之間。既有青山之神韻，又有碧水之清秀，放眼望去，漁船穿梭于江上，瀑布飛濺于山谷，給人以身臨其境之感。
   江西省高級工藝美術師謝克鋒創作的系列現代青花山水作品，風格獨特，自成一體。他筆下的山水氣勢恢宏，雄秀壯觀，作品色調清麗明媚，布局豐富而不繁縟，青白虛實關系顯現。在構圖、技法、意境、層次的安排上都實中有虛，虛實呼應寓動于靜。在密集的重山疊嶂之間，以瀑布、云天、江河體現空間。以人、畜、飛禽、村莊、江柳、古松穿插表現實景。高山飛瀑、云飛泉涌；樹木掩映，禽鳴畜歡。山巒疊嶂與疏樹橫坡相襯相托，青花翠色與白霧云層青白相映。技法上采用兼工帶寫的手法，用工筆表現松樹的枝干針葉，用意筆斧劈皴法表現懸崖峭壁，山水、樹石的質感肌理清爽自然。工筆處線條酣暢有力、分水層次豐腴，濃淡相宜；寫意處運筆淋漓道勁、氣勢雄健。作品中的飛泉老樹、云山霧海，以點、線、面結合，既有水墨畫的濕潤和飛白筆觸，也有暈染的虛實與水墨畫相融匯的觀賞效果，有很強的藝術感染力。
    青花山水瓷畫融合了中國畫的主要特征，在技法運用上，青花山水畫比人物，花鳥畫的皴擦勾勒，點垛渲染的變化更多。因此，在胚胎上表現山石云樹流泉等各種物象的形態，需要用筆巧妙。由于坯體吸水性強、易破碎和底釉會被水沖掉等局限，不能像紙畫一樣去繪制。用潑墨手法在宣紙上繪畫，水墨會自然地流動透開，而在坯體上則流動不了，需要用合適的筆料、水或用手指去暈染，才能達到理想的效果。紙畫在用墨上要看濃淡干濕交叉的變化，才會得到酣暢淋漓、自然渾厚的效果。青花需通過筆和手指的暈染，才能呈靛青微偏紫、艷麗沉靜、幽暗典雅，加上獨具一格的料點湮景，則會顯見富貴、堂皇的效果。青花和油畫也不同，  油畫在立體感繪制上，可以堆積多而厚的油料，而青花在坯上則不能，否則在燒煉中，色塊輕則會下流，重則會爆裂、脫落。所以在青花繪畫中，要適度把握色料在坯體上的厚薄輕重，做到心中有數。因畫面效果在煅燒前后會有很大的不同，有的畫面深而重，有的地方會清淡明快。青花料點使用得湮暈自然，就會體現豐富層次，才能產生有特色的高雅青花瓷。
    陶瓷繪畫要表現畫面中的立體感，尤其是山水畫中眾多復雜的遠山 近石，森林獨木，花叢雜草，村莊院落，橋路瀑布，溪水山澗等，若用多彩顏料去處理，就比較容易。
   而青花瓷是單一的色彩，除了用水調出濃淡之外，別無他法增加畫面的層次。此外，用單一色去處理人物、走獸、花鳥等圖案比較容易，一般用二、三個不同濃淡的單色就能畫好。而山水畫就不同，一幅復雜的山水畫至少有6至8個層次，甚至更多。比如一大片森林，各種樹木枝干，樹葉層層疊疊，如用單一色的濃淡去畫，就會分不清層次，得不出立體感。這就要借助于刻JJ和刻針，在坯上把那些不同層次的樹干、樹枝和樹葉，用刮和刻來產生不同程度的亮點和高光部位，再用不同濃淡的單色去暈染之，才會得到眾多層次的立體感覺，以彌補單一色料的不足。
    青花瓷作為景德鎮傳統名瓷中影響最大的品種，它在中國制瓷史乃至世界陶瓷史上都閃爍著奪目的光輝。景德鎮傳統陶瓷山水畫的表現形式有著歷史悠久的藝術魅力，當創作者熟練地掌握了陶瓷材質性能及功效，把握住陶瓷山水畫與自然山水之間的微妙關系，自覺地超越客觀的一丘一壑、一山一水的局限，進一步弱化空間意識，變異和修正傳統彩繪的形態以適應自我的需要，無疑可以開拓出更加廣闊，更為自由的藝術空間。