陶瓷藝術作品中的色彩配置與色調處理是至關重要的，傳統的藝術陶瓷如紅綠彩、五彩、粉彩、青花、斗彩之所以風格各異、情趣盎然，就是創作者恰到好處地把握了色彩賦予人們情感的象征意義，從而喚起人們的美感意識，使作品增添了無窮的內涵和意境。
    無獨有偶，陶瓷五彩（古彩）裝飾畫風很像中國楊柳青年畫，講究韻律、筆力，在色彩的配置上對比強烈，其色彩由紅與大綠、苦綠、古紫、薄黃構成，從而加強了裝飾畫面的對比力度，使作品中的色彩震撼力更強，能給人以明朗大方、富麗堂皇、古樸典雅的生動情趣，給人帶來輕松愉快之感。
    粉彩的情調可謂略有不同，它的藝術語言與其他傳統裝飾比較而獨具特色，決定其個性特點的主要是材料、表現技法、設色方法。粉彩所用的顏料大部分是粉質的，其呈色純度屬于中等純度，為此，粉彩顏色對比不強，自然柔和，因而作品體現出一種輕巧和秀美，給人留下精致、細嫩、簡潔、親切的美感。
    被外國人譯成“藍天與白云”的景德鎮傳統名瓷一一青花，在色彩運用上更是獨樹一幟。它色彩單純，色澤清麗，更重要的是青花裝飾特別講究情調美，表現形式豐富，給人以簡練、古樸、耐人尋味的感覺。其雅俗共賞的民族特色，充分體現出一種東方韻味，使得日本人也對中國的青花倍加青睞。
    其次，陶瓷藝術作品中所用的色彩與自身的民族風俗分不開。如紅色在中國是作為象征吉利和喜慶的色彩，逢年過節門上貼著紅色的對聯，結婚扎上紅頭繩，這都是表示吉祥喜慶的意思。而不同地域、不同國家對色彩有著自己的象征意義，如我國的白色為喪色象征，而西方的習慣象征意義就不同，西方以白色象征純潔，至高無上，婚禮服用白色被認為最合適。
    另外，不同年齡、文化層次的人對于色彩的喜好也是不同的。年輕人喜愛鮮艷的色彩，因為它代表溫馨、青春；老年人則喜愛素雅淡色，因為它象征著寧靜、單純。公眾場所用的色彩必須迎合大多數人的欣賞習慣，而居室的色彩則追求個性的表露。這些都是藝術創作不可忽略的因素，也是人的情感象征性的集中體現。
    陶瓷藝術作品的色彩與空間的關系也是至關重要的，這是調動人的情感的關鍵因素。往往有這樣一種情況：一件藝術作品在適合于它的藝術環境空間會產生它的藝術欣賞價值，而在另一環境空間則因為不適合它而使其藝術魅力被埋沒，人們對它視而不見。也就是說，陶瓷藝術作品的氛圍很關鍵，環境空間的大小需特別注意。如大空間要求其作品尺度大，原因是大空間距離人們視覺遠的地方多，  與此相應的裝飾與色彩配置則要求單純、明朗，顏色的純度相應要高些。例如在較大的外賓接待室內，整個環境富麗堂皇、熱情洋溢，其中如陳設萬件青花裝飾瓶，會給室內的氣氛增添清麗之美，不僅使原來的藝術環境錦上添花，同時減少人們視覺心理刺激，增加了安定的情緒。反之，在尺度小的藝術環境中情況則不然，因為空間小，人與物之間距離近，物體明晰度較強，視覺賞析時很容易得到明顯的視覺效應。這樣，藝術作品必須考慮大小尺度，太大作品似乎不適合處于小空間之中，裝飾色彩亦不宜太紅、太艷、太亮；而在小空間的居室里陳設小件裝飾花瓶，其色彩柔和、清新、含蓄，定會給人以親切、溫馨的愉快之感。
    我們生活的這個空間可以說是色彩的空間，我們的生活對色彩的要求是潛意識的。色彩在人們周圍形成的視覺對人的情緒、情感起著不可低估的影響。從這個角度出發，針對色彩的設計逐漸被人們發掘利用，色彩這個產生美感和藝術魅力的基本要素，也逐漸成為設計者用來解釋事物、表現形象和情感趣味的重要手段。
    隨著人類社會進入高科技信息時代，人類物質生活的提高，高科技的進步與發展，使人類的生產方式和生活方式發生了變化，而人類自身素質的提高，消費需求已經由物質轉向精神。這就要求藝術設計朝著具有個性化的、充滿人情味的方向發展。
    現代陶瓷藝術設計與創作必須順應時代的要求，體現現代化精神，適合現代人的需求。因此，在注重造型、材料等因素的同時，還須在色彩的配置上進一步提煉，使藝術作品既繼承傳統特色，又帶有鮮明的時代氣息，在色彩和視覺效果的把握上更加準確，從而加強藝術作品的感染力。
    美好的色彩能使人產生精神上的共鳴和愉快，更能體現生活的豐富多彩和情調之美，因此，色彩與情感的融為一體能使藝術作品達到完美的境界，是藝術創作的永恒話題。現代陶瓷藝術設計應把這二者統一起來，創作出具有豐富審美情趣的、有無窮魅力的藝術作品。