陶瓷繪畫是陶瓷裝飾中的一部分，它是將中國畫的藝術形式在不同造型的陶瓷胎體上進行裝飾，主要方式是采用陶瓷類礦物質顏料，在高溫火的作用下反應，從而實現其藝術價值。陶瓷繪畫通常分為釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在己成型好的坯體上作畫，接著上釉入窯燒制，最終得到成品；釉上彩則一般指在燒好的白胎上進行彩繪，再去烘烤，使彩料發生玻化作用，從而達到預期的效果。陶瓷繪畫的藝術表現手法相當豐富，既可以是工筆，也可以是寫意和工寫結合；既可以追求中國畫的水墨韻味，同時還可以展現西洋繪畫的豐富色彩和明暗體積的塑造。所以通常在立體的造型上進行陶瓷繪畫，它所展現的是陶瓷的質地美、形體美、繪畫裝飾美的綜合體現。
    在中國陶瓷繪畫中，花鳥畫則是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。翻開中國繪畫史，首先出現的是彩陶，繼而青銅器，其后是帛畫和畫象磚，可見當時的繪畫是從屬于工藝品。隨著社會的發展，繪畫藝術的分工越來越精細，同時也引起了部分影響，使得繪畫同政治、宗教、文學逐漸地結合，進而從工藝美術中分離出去，成為以筆及顏料為工具的獨立的、純粹的造型藝術一一繪畫。共同反映出各個歷史時期的社會美學觀點和民族文化心理特征。
    在原始彩陶和商用青銅器上，常常采用花鳥圖案，“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。據史書記載，到六朝時期，己出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，唐代時期，花鳥繪畫已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家八十多人。如薛稷擅長畫鵝，曹霸韓干擅長畫馬，韋偃擅長牛、李泓畫虎，盧弁畫貓，等等。
    如今，花鳥畫仍然是廣大群眾喜聞樂見的畫科之一。在工藝美術上，花鳥畫的裝飾作用更勝一籌。其原因可能與百姓生活相聯，同時大自然中的花鳥不僅僅與人類生活有著緊密的聯系，而且以其優美的品性和生動的形象，給人以精神上的陶冶和美的享受。所以無論是在陶瓷、染織、裝璜還是雕刻工藝品，都離不開花鳥畫。尤其是陶瓷工藝裝飾，因為花鳥有一種吉祥的寓意，在陶瓷表面繪畫吉祥物，更能表達人們對生活的熱愛和向往。因此有著較高的欣賞價值。
    白遠古時代起，當人類嘗試用藝術表現自身力量的同時，也在藝術中開始描摹那些充滿無限生機和活力的花鳥。這些藝術化的花鳥，不但較之自然界的花鳥更具典型性。元、明、清朝以來，青花、粉彩陶瓷藝術豐富，它們都大量地運用花鳥畫來裝飾，特別是粉彩，它具有清秀文雅、纖柔精致、色彩豐富的特點，所以工筆花鳥畫便成為主要的裝飾手法。眾所周知，景德鎮粉彩瓷素有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之說。其問世發展至今，與中國畫結下了難解之緣。尤其是在工筆花鳥畫的影響下，無論是構圖立意還是運筆設色及表現技巧和裝飾風格，都在粉彩瓷上表現得淋漓盡致。中國工筆花鳥畫對粉彩花鳥畫的影響也可謂之深廣。從某種意義上來說，粉彩花鳥畫裝飾風格的形成和發展，在一定程度上折射出中國工筆花鳥畫的藝術成就，反映出“筆墨當隨時代”深刻的哲理內涵。