陶瓷繪畫更能表現(xiàn)出花鳥畫優(yōu)美的品性和生動的形象。清代的雍正時期，粉彩在畫法上明顯地受工筆畫影響，尤其是花鳥畫，無論在構圖，設色和用筆方面，均可以看出工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式起主要作用。陶瓷繪畫又不同于純粹的中國畫，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現(xiàn)形式。在進行陶瓷藝術繪畫創(chuàng)作時，它既要照顧到中國畫的美學要素，而且又要符合其工藝特性，它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現(xiàn)，也就是“泥與火”的結(jié)晶。同時不同的造型也決定不同的繪畫裝飾，陶瓷的造型有平面和立體兩種類型，平面的造型有如紙的特性一樣可以進行獨立的純繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)，這與一般的中國畫本質(zhì)相同，最終作為一幅畫供人們欣賞。
    創(chuàng)作是學習陶瓷裝飾繪畫的最終目的。花鳥陶瓷裝飾亦是如此。從生活中提煉素材，經(jīng)過構思、藝術塑造等步驟，進而達到思想性、工藝性、藝術性的有機結(jié)合。煉出生活式的瓷上花鳥裝飾，表現(xiàn)出自然界的花鳥在瞬息萬變中的情態(tài)，花鳥的瞬間形神、動態(tài)、時間、場景尤為重要。所以作為一位為創(chuàng)作而創(chuàng)作的陶瓷藝人，鐘情于大自然，親身體驗大自然生活，以敏銳的洞察力去發(fā)現(xiàn)和捕捉生活中花鳥的瞬間生動形象。所以我在花鳥繪畫當中，也逐漸地形成了和大自然的美結(jié)合起來，這也是五十年代陶瓷藝人的共識。
    忠于自然，又不為自然所限，以特有筆觸實現(xiàn)特定主題內(nèi)容，大膽改革，大膽創(chuàng)新，才能匠心獨具，婉轉(zhuǎn)運用夸張和變化獲取幽遠的多方位形象感染力。所以有觀念認為，時代變了，粉彩工筆花鳥畫的技法也需要變，才能從“山重水復疑無路”走進“柳暗花明又一村”，這樣才能體現(xiàn)現(xiàn)代人的技藝和能力。如已故陶瓷美術家汪以俊，他為建國十周年創(chuàng)作的大型瓷板畫《六鶴同春》，鮮明地表現(xiàn)出了自己獨特的創(chuàng)作思想和繪畫風格，他集郎世寧中西兩法，于花樹禽石，以明暗渲染，淑沈南畫鶴勾勒精確，疏渲道地，效惲南田描花繪卉，色澤典雅，明麗神彩之筆觸，形象地表現(xiàn)出一個“鶴鳴陽谷、蒼松滴翠、牡丹吐艷、靈芝流丹”的繁華景象。以諧音手法表達了自己對世界和平的良好夙愿。這件作品也被中外陶瓷界人士譽為現(xiàn)代工筆花鳥粉彩畫的精品之作。還有陶瓷美術家章仕保的四幅條屏畫《百鳥畫》，如今也成為我們青年學習粉彩工筆花鳥畫的好教材。因此我們作為下一輩學子，創(chuàng)新思維的概念是不能忘卻的。