陶瓷藝術(shù)隨著文化的演進(jìn)，越來(lái)越向著追求個(gè)性、深度和廣度的方向發(fā)展。相對(duì)于傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)更加傾向于表現(xiàn)人的個(gè)性、情感和獨(dú)特的視覺(jué)效果所引發(fā)的審美價(jià)值。有價(jià)值的作品無(wú)可回避的要去挖掘新的視覺(jué)效果、創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式，不應(yīng)止步于工藝上的無(wú)瑕、表象上的嚴(yán)謹(jǐn)、令人膩味的細(xì)膩和規(guī)范傳統(tǒng)的工藝特征。無(wú)疑，任何一件現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷作品都應(yīng)該是蘊(yùn)含著藝術(shù)家的審美精神、體現(xiàn)藝術(shù)家審美情趣的藝術(shù)品，使技藝、激情和思想馳騁其中。
  粉彩瓷與青花瓷的比較
  粉彩，自出現(xiàn)以來(lái)直至今朝備受公眾喜愛(ài)，分解了青花在社會(huì)生活的地位。近年拍賣屢破億元，民眾寵愛(ài)可見(jiàn)一斑。康熙、乾隆年間粉彩瓷繪興盛，粉彩瓷技藝在這段時(shí)期得到了社會(huì)廣泛的認(rèn)同。到了民國(guó)和解放初期，以瓷藝家程門、金品卿、段子安和珠山八友等為代表的粉彩繪畫大師把中國(guó)畫的意境移植在粉彩畫中應(yīng)用，使粉彩畫更向前邁進(jìn)了一步，更具人文色彩，粉彩瓷藝術(shù)被推向一個(gè)新的階段。新中國(guó)成立后，粉彩瓷繪畫題材有所創(chuàng)新，反映那個(gè)歷史階段現(xiàn)實(shí)生活的題材逐漸進(jìn)入粉彩瓷畫，也出現(xiàn)了很多優(yōu)秀作品。也可能是出于前人造就輝煌的溫床或是后人為經(jīng)典所震懾亦或是突然物質(zhì)的沖擊。改革開(kāi)放后至今從整體上看鮮有突破此前粉彩瓷畫的裝飾和表現(xiàn)形式，體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)家審美情趣、審美精神的藝術(shù)品。陳舊的表現(xiàn)形式和老生長(zhǎng)談的視覺(jué)效果，滿足不了現(xiàn)代社會(huì)審美的需求，跟不上其它陶瓷門類發(fā)展的步伐，似乎重圍難突。
    青花瓷，由于在表現(xiàn)的直接性和材質(zhì)的簡(jiǎn)便易操作性吸引了大量的國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家，其中有些藝術(shù)家有著良好的專業(yè)技巧和較高的藝術(shù)造詣，從事青花創(chuàng)作為景德鎮(zhèn)帶來(lái)了很多新的觀念對(duì)從事陶瓷創(chuàng)作的藝術(shù)家形成審美影響、沖擊、交流，使得青花瓷在較短的時(shí)間內(nèi)得到巨大的發(fā)展，出現(xiàn)了很多新穎和具有獨(dú)創(chuàng)性的作品。而粉彩瓷卻由于工藝的復(fù)雜性使得這類藝術(shù)家望而卻步，鮮有涉獵。
    當(dāng)今陶瓷發(fā)展現(xiàn)狀的思考
    景德鎮(zhèn)陶藝家有相當(dāng)多的一部分缺乏較全面的藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)世界和中國(guó)的古代藝術(shù)史、現(xiàn)代藝術(shù)史、中國(guó)的工藝美術(shù)史及當(dāng)代藝術(shù)狀態(tài)等不甚了解，甚至連陶藝史知識(shí)也不全面，而不能擁有這些資訊所帶來(lái)的問(wèn)題是巨大的。首先，很容易陷入一種對(duì)技巧、技藝的盲目追求和迷戀之中，并以此為陶瓷創(chuàng)作本質(zhì)形式的象征，造成自己審美的單一性。這無(wú)疑是個(gè)無(wú)可救藥的缺憾。而這種單一性又很容易轉(zhuǎn)換為排他性，容易使自己在接受新的審美和對(duì)新形式的認(rèn)知中陷入被動(dòng)，麻木不仁，缺乏靈性。另外，陶瓷藝術(shù)中的技藝之美，已成為我們傳統(tǒng)文化中的驕傲，這種局部的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)很容易進(jìn)入這些陶瓷藝術(shù)家的血脈。這種情況下，很多陶瓷藝術(shù)家單一地追求技藝之美，在這種理念的情況下，藝術(shù)作品與工匠制品之間似乎就沒(méi)有了本質(zhì)的區(qū)別，使人的思想和觀念在技術(shù)的圓熟和炫耀中不斷磨滅。
    翻開(kāi)美術(shù)史、工藝美術(shù)史、陶瓷美術(shù)史可以看到，陶瓷藝術(shù)乃至粉彩瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)是多元的。從材料看，琺瑯彩、古彩、粉彩隨著社會(huì)需求不斷更新；從表現(xiàn)方式來(lái)講，粉彩、新粉彩、淺絳彩、落地彩的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧也隨時(shí)代演進(jìn)，推陳出新。真正的傳統(tǒng)告訴我們它不是教會(huì)我們模仿，它教會(huì)我們的是創(chuàng)造。傳統(tǒng)是活的，是世世代代的人出于不同的理由，以其熱情和忠誠(chéng)不斷修改、不斷豐富、不斷發(fā)展的生命力的不朽之物。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家只有把握好傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的尺度，不斷在傳統(tǒng)中吸收營(yíng)養(yǎng)，提高對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，粉彩藝術(shù)創(chuàng)作才能突出古人之重圍，別開(kāi)生面。只有認(rèn)識(shí)到了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的廣度和深度的可能性，粉彩瓷藝術(shù)家的創(chuàng)作才有可能逐步形成新的畫風(fēng)。粉彩技藝在傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上有了突破。現(xiàn)代粉彩瓷藝，吸收了國(guó)畫，結(jié)合當(dāng)代審美情趣和西畫技法，以及其他工藝美術(shù)技法的特色，體現(xiàn)出既有傳統(tǒng)特色，又有現(xiàn)代氣息的繪畫風(fēng)格，以多種形式融進(jìn)粉彩藝術(shù)，表現(xiàn)新的畫風(fēng)。