說說粉彩瓷
  粉彩瓷的材質美是獨特的，但若能把某些局限變成智能創作，使藝術和工藝之美相結合探索出若干的文化精神價值，與畫家追求純粹的視覺效果和雕塑家對多種材料的綜合實驗一樣，從事粉彩瓷創作的藝術家能有效地把粉彩瓷的材質美感換為一種獨特的形式語言，走向了純精神性。
    在景德鎮當代藝術家當中，寧鋼粉彩作品具有其強烈的個人標識，寧鋼運用傳統的粉彩裝飾工藝與高溫色釉的自然肌理相結合，以中國畫潑墨畫法，自然潑灑色釉并通過高溫窯變后產生各種自然流動的肌理，打破平滑、光亮的瓷質的單一之感。用玻璃白施以沒骨畫法，表現畫面主體的雅致和清麗，并使作品產生材質上的肌理對比，作品具有傳統的表現技法，同時又不乏現代意識。但藝術家在講究制作技藝精良的同時，更加注重其個性、審美情感的表達。如《紅梅》、《荷花》等作品，便是先用1300度的高溫色釉燒出“氛圍”，給人陽光直射荷塘的感覺，然后再用780度的溫度運用釉上粉彩表現小鳥、荷花等景色添加了畫面塘的動感，使得作品更賦生機。寧鋼近年創作的梅花系列、佛系列作品，白鷺、蓮花是傳統的題材，也是他最常創作的題材，卻經他獨具匠心的詮釋和對畫面的良好把握能力，使作品獨具特色又格調高雅，有效地挖掘粉彩藝術的豐富審美內涵，達到傳統文化伴隨生活審美持續性的要求。
    陶瓷藝術也可以是更加純粹的追求創造注重思想內涵的作品，充分體味人在審美情境下的自然狀態和心靈的自由感。這類的陶瓷美術作品將瓷畫從瓷器中解放出來，材料自然還是瓷，但那已不是令人聯想到實用的瓷瓶、瓷碗、瓷罐之類，而就是為了純粹地完成藝術的使命燒就的瓷片。這里的瓷，如同宣紙、大理石一樣，成了藝術家“精騖八極，心游萬仞”的舞臺，從個人文化經驗中提煉作品的主題。
    朱建安的粉彩作品充分地汲取了傳統中國畫的表現精神和西方繪畫的表現手段，較好地將個人藝術感情、感受與民族文化精神和西方現代藝術相結合，作品更有一種挑戰傳統審美權威、不拘成法的顛覆意識充溢其間，典型地表現了精神化的陶瓷藝術追求。以神奇結構和新穎空間的建構，尋求藝術家審美情趣的表達。他的作品如同無標題音樂一樣，給人們留下了巨大的想象空間。對傳統文化的尊崇，對現代藝術理念的把握和手法的嫻熟把握，良好的色彩感覺，整體的把握能力，使傳統和現代、具象和抽象在其作品中得到了完美的融合。
  做做粉彩瓷
  我的粉彩瓷創作追求表現粉彩材質更多的可能性，經過多年對粉彩材質的摸索、試照子，掌握了自己所需求的粉彩視覺效果，粉彩作品的表現力更加豐富，作品呈現更加豐富的筆觸變化、色彩變化，在保持粉彩特有的質地美的同時，可以隨心所欲地將這些技法、技巧運用到我的創作理念當中。
    我在安徽寫生多年，安徽建筑——飛檐翹角的浪漫、黑瓦白墻的簡潔和歷經百年風雨的深沉凝重深深地打動了我。在創作《皖南印象》作品時注重強化畫面的形式感，簡化了畫面形象，造型介乎抽象和具象之間，并運用單純色彩強化了畫面的形式，近似油畫般強烈的筆觸，用一種近乎純繪畫的表現手法宣泄著我對所繪景物的感受。
    在《水鄉》作品中我則更傾向于追求清新、雅致的氣息，我降低了畫面色彩的純度，使得畫面色彩淡雅，用平遠推進的構圖表現錯落有致的建筑物，使人領略到一種不可言傳的江南儒雅精神氣質特征。鑲器《國魂》作品用了現代陶藝和粉彩結合的手法，在高溫燒炙環節中，先制造出粗獷的陶瓷肌理和大的色彩環境，然后在低溫環節繪制畫面的細節部分，最后的作品中粗獷的陶瓷肌理和細膩的粉彩表現對比，在凸現出畫面滄桑感的同時又很好地體現了粉彩藝術的材質美感。
    粉彩藝術是一種以陶瓷的材質為媒介，依托手工技藝為主的擺脫了功用性的一種觀賞性、情感性、觀念性的純藝術形式。那就是在當代藝術的語境中，技藝永遠是陶瓷創作的手段而不是目的。作為陶瓷藝術家，首先要明白自己的創作路徑到底適合于什么，粉彩既可認為是陶瓷器物上的裝飾畫，也可作為純繪畫性藝術，與中國畫、油畫相比，只不過是藝術媒質不同而已。事實證明，認識的變化才可能促進粉彩瓷新的發展，只有對藝術全面和較高的認識才能高屋建瓴地把握藝術的本質和自己創作的方向。粉彩在現代陶瓷裝飾中的魅力依然勢不可擋，陶藝家在運用粉彩技藝的同時必須提高自己的審美品格，使粉彩表現藝術與技術達到高度統一。  （責任編輯：李曉明）