將陶瓷美術化的傾向和市場一起共同造就了景德鎮目前之怪現狀：以美術凌駕于陶瓷工藝之上，又尤以繪畫當作陶瓷語言的最高表達。一部分陶瓷創作脫離實用的需要，被僅僅當作是瓷畫和昂貴的陳設，而體制養成的“大師”輩出，模仿和不思進取成為主流。玄乎其神的炒作、自以為是的派頭，讓人摸不著門道的價格，都硬生生地阻斷了普通人和工藝之美相逢的可能；另一方面，大批量的作坊學徒工陶瓷橫行，貼花、灌漿，瓷器被像牛仔褲一樣地大量生產出來，同樣失去了昔日景德鎮陶瓷最可貴的工藝特性，變得面目全非，消費者則面對一堆粗制濫造的器物失去辨別力。

　　不過，并不至于對景德鎮徹底失望。想了解景德鎮，你可以到昌江廣場去。新修的路面雖然坑坑洼洼，卻可以輕易地走到景德鎮正在變化中的三個地點：老廠、雕塑瓷廠、陶陽新村，這三個地點實際是由兩個中心松散地聯系在一起的。如果我告訴你，這三處地方匯集了全國乃至全世界的陶藝作家，你不要覺得驚訝。而景德鎮的將來，并不是要去生產廉價的瓷器，而是維系于陶手的手上。所以盡管在GDP上無法和佛山德化抗衡，景德鎮卻不會永遠墮落下去。救贖景德鎮者，一是景德鎮自身深厚的傳統工藝和文化積淀，二是中國陶藝的漸興，三是有識之士的努力推動。

　　對中國人來說，陶藝還是新的，只是中國享有瓷器之國的美譽，國人對陶藝的了解，普遍還在于小朋友課余捏泥巴。景德鎮其實也不是了解陶藝的，景德鎮陶瓷學院的老師們，雖然不乏陶藝家，卻始終是在學校和學術的圈子中做陶藝，作為舶來品的藝術門類，油畫進入中國一百多年，尚不能成大氣候，何況陶藝這個小兄弟呢。如果說景德鎮傳統陶瓷是過手七十二，那么，純粹的陶藝，就真的似乎是一，陶藝更多的屬于個人的創作，從練泥、拉坯、修坯、裝飾、配釉、罩釉、燒制，一個人負責到底。至于艾未未在景德鎮定做1億顆陶瓷葵花籽，燒成后運到倫敦鋪開就展覽，展覽就大賣的“當代藝術”，連景德鎮陶手都覺得震驚——那是艾未未啊。

　　更多的人是親自到景德鎮來做陶藝，除了景德鎮陶院的師生，八大美院的陶藝學生都有在景德鎮做工作室，央美的坐著Z67離開文化的首都北京，在陶藝的首都景德鎮成立Z67工作室；國美的工筆高手，靜悄悄地在新廠的民宅里畫宋代的花鳥和人物，不過這次，他們不要絹或紙了；魯美的姑娘們，做出青花的項墜、青釉鏤空的首飾，滿足自己的美，才能把美傳遞給其他人。牛人李飛的壺經常出現在好幾家店里，這個對青釉和壺型深有研究的年輕陶藝家是內蒙人也是景德鎮人……

　　景德鎮的再度國際化，已經不是外國傳教士來偷師，而是來創作、展覽和交流。香港的樂天陶社，在倒閉的國營雕塑瓷廠租下舊廠房，接待來自全世界的陶藝家來訪問或者駐場創作，在樂天，一個叫Dryden的美國陶作家，壺越做越小了——他開始喝中國的功夫茶，他的壺是我用過的最好用的壺，用才能明確需要，符合需要的美是體貼人心的真美。兔年，Dryden和所有的陶手一起，參加樂天陶社的年度生肖陶藝展——“一人一兔”展，他自己拉坯的盤子上，畫的兔子在追逐逃跑的胡蘿卜。從Dryden的作品中，我看出，“景德鎮國際化”這個詞的真意，就是在景德鎮的世界陶藝家做出新的景德鎮陶瓷。

　　每周六，年輕的陶藝家們到雕塑瓷廠樂天陶社門口擺地攤，把自己學習中的作品交換成生活費，慢慢的人氣匯攏，樂天接手改名為“樂天周六創意市集”，在樂天的扶持和推動下，這里成為了中國陶藝的創作和交易中心。而除了周六，圍繞樂天開的小店也別有風情，“山石”的王平來自紹興，他階段性的制作重點是酒具，如今老酒要新瓶來裝；蟬工坊是小蕾和志權，小蕾是從河北燕山大學來的“景漂”，大學教師家庭成長的她，做出的日用器皿有著寧靜而鮮艷的氣息；樂天的老板當然是陶藝家，年輕的陶手提到鄭祎，再玩世不恭的都會流露出敬意……

　　我是不是可以把景德鎮比作昔日的圓明園和宋莊？相似處或者僅限于藝術，不同處卻更多，因西畫的語言全來自西方，敘述方式亦不少是翻版，再者油畫本身是純粹的美術；陶藝同為舶來品，其語言卻幾乎都能在景德鎮的傳統中找到，現在的景德鎮陶藝，正是在傳統的72手基礎上進行的1手創作，優勢不言自明。日本陶藝自民藝運動后得到迅猛發展，才會在世界享有盛譽，景德鎮陶藝唯一的不明朗處，恐怕就是沒有它的栗憲庭和柳宗悅。