書畫署名青史留名陶瓷均是無名作品

　　除非代筆者，中國古代書畫作品都署作者名。書畫作品本身因其藝術(shù)、因其書畫家的名聲而傳世，如東晉顧愷之的《女史箴圖》，因其繪畫藝術(shù)而成為傳世國寶，而同樣是東晉的王羲之的《快雪時睛帖》，如今傳世的其實是唐時的摹本，該帖真跡早已不存在，故上個世紀(jì)六十年代，大文豪、考古學(xué)家、書法家郭沫若，也曾質(zhì)疑王羲之是否真有其人?！犊煅r睛帖》其實是借中國最偉大的書法家王羲之的名聲而傳世的。宋米芾的《硯山銘》，這是臨摹一方奇石《硯山》的形狀的水墨畫，僅一平方尺左右，本身本無多少繪畫藝術(shù)上的價值，但因為作者是宋徽宗皇帝，況且描繪的對象，又是一塊當(dāng)時的名石，故新世紀(jì)后在北京被拍到近3千萬元高價，印證了書畫因作者署名而青史留名的道理。真可謂:山不在高，有仙則名；水不在深、有龍則靈；畫不在精、有名則行。凸現(xiàn)出書畫收藏中重名輕畫的誤區(qū)。

　　而中國古代陶藝家創(chuàng)作陶瓷作品一般不留名，到明洪武二年真正意義上的官窯出現(xiàn)，也只能署帝王年款。民國以后，署商號名家。只是到了當(dāng)代，陶藝家才署上自己的名字印跡。

　　但令人回味的是，書畫是以人聞名，陶瓷是以窯聞名。如最著名的宋汝、官、哥、鈞、定窯五大窯，景德鎮(zhèn)明清官窯。清康熙年間督陶官郎廷極督燒的官窯，俗稱郎窯。在2005年故宮建院600年活動中，故宮展出的院藏十大國寶，其中瓷器一項，展示出來的是一件郎廷極發(fā)明督燒的“郎紅”花瓶，這也借了郎廷極的名聲。清乾隆年間的督陶官唐英督燒的官窯俗稱唐窯。這是明清官窯史上瓷器藝術(shù)品借兩位中國最偉大的督陶官之名而揚(yáng)名的特例。

　　陶瓷、書畫藝術(shù)本質(zhì)上的相異

　　陶瓷藝術(shù)本質(zhì)上屬于造型藝術(shù)、立體藝術(shù)；書畫藝術(shù)本質(zhì)上屬于圖案藝術(shù)，平面藝術(shù)。立體藝術(shù)又屬于空間藝術(shù)，平面藝術(shù)又屬于時間藝術(shù)。陶瓷藝術(shù)其藝術(shù)特征是造型，其文化特性是釉水，而陶瓷上的彩繪藝術(shù)，主要作為造型藝術(shù)，釉水工藝的一種補(bǔ)充，而非陶瓷藝術(shù)的品質(zhì)。

　　從商朝原始青瓷到魏晉南北朝，越窯青瓷一統(tǒng)天下。唐邢窯白釉出現(xiàn)后，呈現(xiàn)出"南青北白"的陶瓷格局，兩晉青瓷盤口壺上出現(xiàn)點彩，唐長沙窯出現(xiàn)褐彩，這是瓷器彩繪的萌芽。宋朝汝官窯青釉，把中國瓷器的單色釉發(fā)展到最高境界。最能代表中國古代瓷器藝術(shù)品之造型釉水藝術(shù)成就的就是中國宋朝的單色釉瓷器。元青花明清官窯彩瓷，主要代表中國陶瓷彩繪藝術(shù)成就。也就是說，中國宋朝是中國陶瓷藝術(shù)的分水嶺，宋以前的陶瓷藝術(shù)里的造型、釉水藝術(shù)已發(fā)展到頂峰，創(chuàng)造了陶瓷藝術(shù)的最高境界。元明清陶瓷藝術(shù)主要向彩繪藝術(shù)發(fā)展，雖然明清紅釉、黃釉、藍(lán)釉等的發(fā)明，豐富了瓷釉藝術(shù)，但藝術(shù)境界無法與宋汝官窯青釉相比。雖然元明清也發(fā)明了玉壺春、賞瓶，將軍罐等器型，但都有歷代陶瓷器型的姿影。

　　明白陶瓷藝術(shù)特征是造型，其文化特性是釉水之后，我們就不難得出這樣的結(jié)論:作為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)的陶瓷藝術(shù)與作為平面藝術(shù)、時間藝術(shù)的書畫，兩者之間的藝術(shù)本質(zhì)是不同，是人類兩種不同的表現(xiàn)自然、表現(xiàn)社會的藝術(shù)形式，是兩種不同的表現(xiàn)方式的藝術(shù)品，故不存在誰高誰低的問題。因為陶瓷有日用瓷、工藝瓷、藝術(shù)瓷之分，書畫也有行畫、裝飾畫，藝術(shù)畫之分。陶瓷、書畫的審美本質(zhì)是相異，僅瓷畫表象與書畫相同。但紙質(zhì)、絹質(zhì)書畫終究是只能保存千年的藝術(shù)品，而陶瓷卻是相對永恒的藝術(shù)品。