我們的祖先，在長期的生活實踐中發明了陶瓷器。陶器的制作也有數千年的歷史，人類自從開始懂得制作陶器，各方面都發生了深刻的變化，正如恩格斯所說的那樣“野蠻時代的最低級階段一一是由制陶術的應用開始的”。陶瓷器的發明不僅解決了人們日常的生活問題，如生活用具、建筑材料等，還極大地提供了藝術的享受。
    如今，陶瓷更是得到了空前的發展，已經形成了以日用陶瓷為主，兼制工業陶瓷、建筑衛生陶瓷、特種陶瓷等百花爭艷的大陶瓷格局。陶瓷在景德鎮市的國民經濟中占有重要地位，而且擁有原料、生產、銷售、科研、教育的綜合配套優勢。陶瓷研究開發體系更是越來越完備，已經擁有包括國家輕工業陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所、景德鎮市陶瓷研究所在內的三級研究機構。
    瓷器是中國人發明的，這是舉世都公認的。瓷器的發明是在陶器技術不斷發展和提高的基礎上產生的。商代的白陶是用瓷土（高嶺土）作原料，燒成溫度達1 0 0 0。c以上，它是原始瓷器出現的基礎。白陶的燒制成功對由陶器過度到瓷器起了十分熏要的作用。
    商代
  在商代和西周遺址中發現的“青釉器”明顯的具有瓷器的基本特征。質地較陶器細膩堅硬，胎色以灰白居多，燒結溫度高達1 1 0 0 ---1 2 0 0。C，胎質基本燒結，吸水性較弱，器表面施有‘層石灰釉。但是與瓷器還不完全相同。被人稱為“原始瓷”或“原始青瓷”。原始瓷從商代出現后，經過西周、春秋戰國到東漢，歷經了16 0 0-17 0 0年的變化發展，由不成熟逐步到成熟。
    東漢
    東漢以來至魏晉時制作的瓷器，從出土的文物來看多為青瓷。這些青瓷的加工精細，胎質堅硬，不吸水，表面施有一層青色玻璃質釉。這種高水平的制瓷技術，標志著中國瓷器生產已進入一個新時代。
    隋唐
    我國白釉瓷器萌發于南北朝，到了隋朝，已經發展到成熟階段。至唐代更有新的發展。瓷器燒成溫度達到1 2 0 0。C，瓷的白度也達到了7 0%以上，接近現代高級細瓷的標準。這一成就為釉下彩和釉上彩瓷器的發展打下了基礎。
    宋代
    宋代瓷器，在胎質、釉料和制作技術等方面，又有了新的提高，燒瓷技術達到完全成熟的程度。在工藝技術上，有了明確的分工，是我國瓷器發展的一個重要階段。宋代聞名中外的名窯很多，耀州窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯、越窯、建窯以及被稱為宋代五大名窯的汝、官、哥、鈞、定等產品都有它們自己獨特的風格。耀州窯（陜西銅川）產品精美，胎骨很薄，釉層勻凈；磁州窯（河北彭城）以磁石泥為坯，所以瓷器又稱為磁器。磁州窯多生產白瓷黑花的瓷器；景德鎮窯的產品質薄色潤，光致精美，白度和透光度之高被推為宋瓷的代表作品之一：龍泉窯的產品多為粉青或翠青，釉色美麗光亮；越窯燒制的瓷器胎薄，精巧細致，光澤美觀；建窯所生產的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窯為宋代五大名窯之冠，瓷器釉色以淡青為主色，色清潤；官窯是否存在一直是人們爭議的問題，一般學者認為，官窯就是卞京官窯，窯設于卞京，為宮廷燒制瓷器；哥窯在何處燒造也一直是人們爭議的問題。根據各方面資料的分析，哥窯燒造地點最大的可能是與北宋官窯一起生產；鈞窯燒造的彩色瓷器較多，以胭脂紅最好蔥綠及墨色的瓷器也不錯；定窯生產的瓷器胎細，質薄而有光，瓷色滋潤，白釉似粉，稱粉定或白定。
    我國古代陶瓷器釉彩的發展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。彩瓷一般分為釉下彩和釉上彩兩大類，在胎坯上先畫好圖案，上釉后入窯燒煉的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪，又經爐火烘燒而成的彩瓷，叫釉上彩。
    明清兩代
    明代精致白釉的燒制成功，以銅為呈色劑的單色釉瓷器的燒制成功，使明代的瓷器豐富多彩。明代瓷器加釉方法的多樣化，標志著中國制瓷技術的不斷提高。成化年間創燒出在釉下青花輪廓線內添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、萬歷年間燒制成的不用青花勾邊而直接用多種彩色描繪的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基礎上進一步發展起來的，制瓷技術達到了輝煌的境界。康熙時的素三彩、五彩，雍正、乾隆時的粉彩、琺瑯彩都是聞名中外的精品。

    盡管如此，景德鎮陶瓷裝飾藝術并沒有同步自封、停滯不前。隨著現代陶藝家們視野的不斷開拓，隨著陶瓷文化的發展，人們對陶瓷裝飾的形式、內容、裝飾材料等不斷地發掘和運用，形成了獨特的綜合性裝飾藝術。在表現技法上，陶瓷綜合裝飾大量吸收了中國繪畫的水流法、墨流法、拓印法、灑礬法、紙團拍色法、指畫法等特殊表現技法，創造了諸如泥漿拓貼法、葉脈留痕法、手指抹繪法、滴油沖跡法、皺紙拍色法等許多適合陶瓷工藝材料的表現技法。
    在裝飾題材上，現代社會給藝術家創造了更為廣闊的天地，豐富多彩的現實生活為藝術家提供了更多的創作素材。鄉土氣、自然趣、人情味、生活情更足更濃了。
    在裝飾構圖上，新穎別致的構圖層出不窮。產生了諸如分層平地式、分格條塊式、散點滿布式、通體連接式、通景壓幅式，旋轉斜紋式、自由纏技式、圖地相襯式、陰陽對應式、書畫合壁式、毛地開窗式、綜合構成式等許多新穎的形式。
    在裝飾表現形式上，除傳統的寫實外，更多的是兼工帶寫、寫意和抽象共生共榮，相輔相成。寫實者一絲不茍，嚴謹細致，將描繪對象刻畫得栩栩如生、呼之欲出，令人驚嘆藝術家技藝的精絕；寫意者潑辣大度、氣勢磅礴，寥寥數筆，形神皆出，令人感到藝術家瀟灑的筆墨神韻和情懷；抽象者匠心獨運、意蘊深邃，將形式與創意融化，留給人們更多的聯想空間，令人覺得余味無窮。名目眾多的高溫顏色釉裝飾也紛紛精彩亮相，裝飾藝術呈現出越來越多的處理手法。
    在陶瓷裝飾領域不可忽視的是，人們在尋求裝飾內容和裝飾形式的同時，對陶瓷自身的胎質，陶瓷造型設計不斷提出新的要求，使得陶瓷在造型設計、原料選材加工方面也有非常大的進步，更加注重提高陶瓷制品的外觀質量，提高陶瓷制品的審美價值和實用價值。促使陶瓷裝飾藝術和陶瓷造型藝術在藝術表現形式上達到高度和諧統一的藝術境地。
    陶瓷裝飾藝術發展到今天，已經取得了令人矚目的藝
術成就，既繼承了陶瓷裝飾的優良傳統，又在陶瓷文化的發展、弘揚方面綻放出絢麗的光彩。
    回顧歷史，展望未來，陶瓷裝飾藝術的發展離不開政治、歷史、文化。所謂傳統現代這樣的字眼，是耐人尋味的。傳統與現代是相互銜接緊密聯系的兩個環，在不斷地更新衍變。這種更新和衍變是人類文化的發展現象，是歷史文化藝術發展的痕跡。故日：  “今天的創新，是明天的傳統。”因為人類在發展，文化藝術在發展，陶瓷裝飾藝術也在發展、在創新。