作者馬心伯，筆名馬夫，男，1940年出生，福建安溪人，福州大學廈門工藝美術學院教授，中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員，中國美術家協會福建分會會員。

1961年于廈門工藝美術學院雕塑專業畢業后留校任教，1980年入中央工藝美術學院深造，1990年被編入《中國當代美術家人名錄》。1984年雕塑《水仙女》入選全國城市雕塑設計方案展覽，《開心》入選第六屆全國美術作品展覽；1989年《鐵拐李》等二件作品入選全國工藝美術精品展；1995年陶藝《冬》被編入《當代中國陶瓷精品選》；1997年國畫《妙悟神通圖》被編入《中日現代美術通鑒》，鑄銅《鷺島風情》作為廈門市政府贈送南極科考隊中山站、長城站禮品；1998年完成福建邵武公路紀念碑《開天劈路》設計稿；2000年國畫《黃道婆遐想圖》被編入《中國書畫作品收藏寶典》；2003年木雕作品《期待》《希望》被編入《中國巨變--當代書畫攝影作品集》，被人民畫報社收藏；2004年國畫《寧靜的熱土》入選第二屆中國西部大地情/全國山水風景畫展，被廣西博物館收藏；2004年編著《從遠古走來》。

近幾年來，德化藝術瓷呈現蓬勃發展的態勢，為德化陶瓷大舉進軍國內市場奠定了良好的基礎。然而，德化藝術瓷雖在“量”的方面成功地擴張，但在“質”的方面卻沒有大的突破，與出口陶瓷工藝美術品一樣，因創新不足而導致同質意爭現象日益嚴重，一定程度上制約著德化藝術瓷的可持續發展。

本文擬就目前德化藝術瓷存在的幾種傾向，談談自己粗淺的看法。

一

片面追求工藝技術的繁雜與難度

市場經濟改變了人們的價值觀念，一些陶瓷工作者和消費者錯誤地認為作品越繁雜、花工越多，其價值就越高。因此，有些人就片面追求工藝技術上的繁雜與難度。究其原因，一是利益驅動，二是審美水平不高。

從美學的角度來說，“繁易簡難”意思是繁雜容易，簡練很難。從表現手法來看，“繁”屬于工藝技術問題，“簡”是屬于藝術問題，工藝技術不等于藝術，工藝技術手段是為藝術服務的。本屬于可以拿在手中把玩的、欣賞的藝術瓷，卻變成望而生畏、敬而遠之、可望不可及的東西，即便可拿在手中，也是提心吊膽。那些所謂欣賞者，只是在贊嘆技術，而不是在欣賞藝術。我不反對工藝上的精致，但主張繁簡有度，所謂“度”，就是要適度，要繁而不亂、簡而有物，整體藝術效果以簡潔為佳。

二

過分注重細部而忽略整體

這個問題首先是一個認識問題：究竟是局部服從整體，還是整體服從局部，換句話說，是局部重要還是整體重要。在造型藝術上，局部服從整體是一條根本法則，從觀察方法到表現方法，都強調從整體出發。過于注重細部，往往把人的注意力吸引到局部觀察和局部表現上，而一旦陷入細部，就容易造成“撿了芝麻，丟了西瓜”，就會造成“盲人摸象”，得到的是局部的正確，整體的錯誤。細部做得再好，如果整體不協調，就不可能給人美的感受。

造成注重細部忽視整體的原因之一，也許是德化的塑造工藝流程往往采用“分解法”，頭歸頭做，手歸手做，腳歸腳做，身歸身做，然后組合起來，這樣的習慣，形成且加劇了局部觀察和局部表現的方法。原因之二也許是數百年來的世代相傳，師傅帶徒弟的傳承模式，如傳口令一般，傳到后來變了樣。因為過去的時代，教會徒弟就意味著餓死師傅，事關生存的問題，師傅不可能把所有的"絕招"都無保留地傳給徒弟，每個師傅不得不要留一手，其結果就可想而知。在何朝宗之后，德化未能出現何朝宗第二的原因，可能就在這里。古人云：“取法乎上，適得其中，取法乎中，適得其下”，如果我們“取法乎下”，只能得到一塊泥巴。

何朝宗開創的上等之法，是我們陶瓷雕塑工作者的不二法門。何朝宗的塑造方法是整體觀察、整體表現的方法。我們從他傳世的作品中可以看出，他一開始就十分注重整體的基本型，注重整體中各部分形體的大小比例關系的協調，在此基礎上再逐步深入刻劃衣紋線條和五官、手足及其他另件，在深入細部時沒有破壞和影響整體的基本型。所以，何朝宗的作品，整體是那么簡潔，那么渾然一體，局部與整體之間結構是那么嚴謹，線條是那么圓潤，其長短、精細、疏密、深淺，都是精心安排，前后、左右推敲。正是這種整體的和諧，才給后人留下永恒的美的享受。其藝術價值正在這里。我們必須用較長的時間，分析研究、深刻領悟并親手仿造，在仿造中加深認識，加深理解，在此基礎上靈活運用到自己的創作實踐中，又帶著實踐中的疑難問題再仿造。如此反復若干次，必定受益匪淺。有了這個堅實的基礎，再從更大的范圍學習和繼承本民族的優秀傳統，乃至全人類的優秀的傳統。學習和繼承傳統的目的，是為了創造無愧于當今時代的優。