藝術性是藝術陶瓷的重要屬性。顯然這涉及到我們如何看待藝術。這里筆者不想討論什么是藝術，因為有多少個藝術評論家，就有多少種藝術的定義。但是要談到當代藝術陶瓷收藏，筆者就不得不對陶瓷作品的藝術性進行評判。要評判藝術性就不得不先對藝術有個界定。
 

    （一）百度百科對于藝術是這么說的，“藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者... ...之間的情感交流與情感共鳴。”可見藝術是主觀的，一種高尚的精神產品，藝術是藝術家和欣賞者間的心靈互動。
 

    而陶瓷作品的藝術性就是陶瓷藝術家的心理活動、思想感情的體現，也是藝術家和陶瓷愛好者間精神上的交流。面對一件精美的工業化流水線生產出來的陶瓷工藝品，我們很難從中領悟或體會出什么真情實感，因為它只是商品，不是藝術品。那么陶瓷大師們、學院教授們的作品就一定是藝術品嗎？我看未必。
 

    筆者常常會看到知名大師和教授的筆會作品。拋開作品工藝性標準，單說藝術性就有很多值得商榷的地方。這些年來，由于藝術瓷越來越為收藏者重視，其價格也水漲船高、逐年攀升。商家和相關政府部門在經濟利益的促使下，挖空心思以各種名義組織大師和教授進行筆會。一時間，筆會作品滿天飛。而大師和教授們本人對此也無可奈何，只能應付了事。可以想象，這種應酬之作其藝術含量能有多少！既然當代陶瓷作品的藝術性是主觀的，在價值和審美情趣多元化的今天，我們該如何選擇藝術性高的作品呢？
 

    筆者覺得無論是中華民族的還是世界上其它民族的主流藝術都是弘揚真、善、美，鞭撻假、惡、丑。陶瓷作品的藝術性不是裝腔作勢、故弄玄虛，也不是賣弄技巧，更不是單純對觀者感官上的刺激。它是藝術家的真情流露，它是欣賞者內心泛起的層層漣漪，它是超越時空的心有靈犀。一件值得收藏的當代藝術陶瓷作品是工藝性和藝術性的完美結合。
 

    我們知道清末到民國初期的時候，由于一批文人介入到瓷上繪畫，極大地提升了瓷畫的藝術性。但是由于他們無法熟練掌握釉、彩以及燒成氣氛、溫度等工藝要求，所以淺絳彩作品的工藝性差，無法長久保存，極大地影響了其收藏價值。現在無論是收藏市場上的淺絳彩作品實物，還是網絡上搜索到的淺絳彩圖片資料都存在釉彩嚴重剝落的現象。
 

    后來民國時期出現的珠山八友作品，在工藝上克服了淺絳彩作品的工藝缺陷，達到了工藝與藝術的完美統一，成為收藏市場上炙手可熱的收藏對象，拍賣價格也是屢創新高。無獨有偶，在淺絳彩瓷出現一百年后的今天，大批國畫、油畫名家紛紛介入到瓷上繪畫。遺憾的是，他們中的一些人的瓷上創作往往淺嘗輒止，忽視陶瓷的材質美，我們也就不難判斷其工藝水平的高低了。
 

    （二）重視陶瓷藝術家本人的修養我們知道藝術是主觀的，陶瓷作品的藝術性是作品本身所展示出來的藝術家的精神世界。我們在品評一件陶瓷作品的藝術性時通常會說該作品的格調是高還是低。“格調是指在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家思想品格和藝術修養的總匯體現。”
 

    從創作角度來看，格調是藝術家思想境界和藝術境界的最高體現；從欣賞角度來看，它是藝術批評的重要標準之一。為什么我們如此關注藝術家個人的思想品格呢？每個民族的藝術審美標準和其傳統文化密不可分。我們民族的藝術審美標準深深地植根于華夏民族燦爛悠久的傳統文化。我們傳統文化構建受到儒、釋、道的影響，是多元的、復雜的。
 

    盡管儒、釋、道各自教義不盡相同，但是它們也有重合的部分。從個人的修為角度看，儒家推崇品德，佛教宣揚功德，道家提倡道德，都是強調個人要有高尚的品格。藝術家是為人類創造高尚精神財富的工作者。難以想象藝術家的道德品質低劣，他的作品的格調會高雅。
 

    明代文徵明曾言：“人品不高者畫品便見卑下。”我們中華民族歷來重視高尚的品格。 “富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。” 我國傳統美學之追求，有“文如其人”、“畫如其人”、“詩如其人”、“書如其人”之說。在繪畫實踐過程中，客觀景物的品質由畫家去反映表現，在這個表現過程中，畫家本身的品質一直在起作用。
 

    畫家只有本身品格不凡，才能使創作的作品具有不凡的藝術風格，畫品是人品的表現，作品是性靈的流露。藝術作品的格調有雅俗之分。格調不僅取決于作者的思想境界，同時也取決于作者所能達到的藝術境界。高格調一般不僅要表現深刻的思想、健康的內容，還要求藝術家有精湛的藝術表現力，這與藝術家的學識修養、藝術修養息息相關。
 

    杜甫說“讀書破萬卷,下筆如有神。”明末畫家董其昌的《畫禪室隨筆》中亦提到“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂。隨手寫出，皆為山水傳神矣。” 開卷有益，讀書能讓萬里外之美景立于眼前，讀書能跨越時空，讓古今中外人的思想訴諸腦海；讀書而有益，多讀而博知，是一個萬古不變的真理。
 

    中國工藝美術大師李菊生作為當代高溫色釉瓷上繪畫的領軍人物，注重汲取中國傳統文化精髓，挖掘現代文化內涵，突破傳統工藝美術價值觀念，借鑒中、西方繪畫藝術技法，逐步形成了彰顯個性審美趣味的藝術風格。李菊生的人物創作多取材于傳統詩文。他通過刻畫人物的瞬間情態，展示人物豐富的內心世界，表達他對歷史、社會和人生的感悟。
 

    現在，我深刻地體會到：我們在決定收藏某位陶瓷藝術家的作品前，有必要對該藝術家先做個基本調研，看看他是否在品質上有高尚的情操，在學識上有深厚的文化底藴。如果有機會，最好先和藝術家本人面對面地溝通交流一下，聽聽他的藝術創作出發點和對陶瓷藝術的理解。這樣我們能更直觀、更真切地感受到他的藝術修養和思想境界。
 

    收藏者這樣做也是不得已，因為在市場經濟大潮下，我們的藝術陶瓷業普遍存在著浮躁心態。一些藝術陶瓷中青年的從業者不甘于寂寞、迎合市場的低俗審美.在這個問題上，政府部門也沒有發揮出應有的引導和規范作用。政府部門片面追求政績，通過行政手段干預藝術陶瓷市場的自身運行機制，特別是這些年來，由政府部門主導的各級大師稱號的評選，嚴重破壞了工藝美術大師稱號的權威性和公正性。
 

    （三）選擇資深當代藝術陶瓷經紀人收藏者面對眾多的藝術陶瓷作品，很多時候會有手足無措之感。一方面有收藏者自身的原因，但是更主要的是當前藝術陶瓷收藏沒有一個客觀、公正和科學的指導標準，更沒有一個權威的機構來引導、規范和監督這個市場。收藏者在這種情況下選擇專業、可靠、資深的經紀人比自己直接選擇作品更為安全、保險。
 

    李菊生當代陶瓷藝術品經紀人大概出現于上個世紀90年代。經過近二十年的大浪淘沙，真正可以一直活躍在收藏一級市場而屹立不到的人可謂鳳毛麟角。這些資深的經紀人經過市場多年的洗禮和檢驗，視信譽為生命，不為眼前的小利所誘惑，以嚴格的職業操守呵護、捍衛當代藝術陶瓷收藏市場。
 

    幾年前，本人有幸由這樣一位資深當代陶瓷藝術品經紀人引導進入這一領域。隨著這些年當代藝術陶瓷收藏市場的蓬勃發展，我越來越感到資深藝術品經紀人的重要。通常，藝術品收藏被認為是精英文化。收藏高品質的當代藝術陶瓷作品不僅需要收藏者有一定的資金實力，更需要收藏者不斷學習，具備一定的文化修養和鑒賞水平。
 

以上是筆者這幾年來收藏當代藝術陶瓷的一些心得，如果能給希望進入到這一收藏領域的愛好者提供些參考，本人將十分榮幸。（宋友范）