此文曾發表在《中國陶瓷》雜志上，作者景德鎮古彩研究所余國洲、余廣卉

傳統古彩主要特色與發展脈絡
　　古彩是景德鎮“四大”優秀傳統名瓷之首。具有很強的裝飾特點。古彩起源于明代，是在借鑒了唐三彩，宋代紅綠彩的基礎上產生的。在發展過程中，吸收了版畫、年畫和國畫的表現形式，結合瓷器造型，而形成了古彩的特點。在明代、清代、近代和現代的古彩瓷畫中，每個歷史時期都有時代的記印和藝術風格。
　　古彩又名“五彩”，五彩中的“五”有兩層意思：一是由紅、黃、藍、綠、紫五種顏色構成；二是色彩豐富，不局限于五種色彩。現在，古彩是人們為了把“五彩”與粉彩和新彩相區分的叫法，其中，又有歷史悠久，“古色古香”的意思。古彩是明代景德鎮陶瓷藝人創造的一種釉上彩，其中，明代古彩和康熙古彩又有區別。明代古彩稱為“五彩”，從宣德年間開始燒造。當時的五彩是青花五彩，先以青花料勾勒出花草圖案，燒成瓷器后，在釉上填繪紅、綠、黃、紫等色彩，再入烘爐燒烤而成五彩瓷。宣德五彩畫面疏朗，布局嚴謹，色彩搭配雅致，畫工精細，形象逼真。成化五彩色彩更為豐富，綠、黃、紅、紫等釉上顏色鮮艷奪目。器型小巧玲瓏，輕盈秀麗，色彩柔和淡雅，風格細膩。嘉靖、萬歷時期的五彩瓷、被稱為“大明五彩”，裝飾繁密，色彩濃艷，對比強烈。
　　清代康熙年間，“五彩瓷”才真正進入到“釉上五彩”的領域。康熙時期的釉上五彩是清代古彩瓷的杰出代表。清代以前，五彩瓷的藍彩，都是用釉下青花所代替。康熙時期釉上藍彩，黑彩被發明出來，使畫面有了深色調藍色和黑色，使色彩對比顯得和諧沉穩。完全釉上彩的使用，減少了釉下繪制的一道工序，既節約了成本，又提高了工效。康熙時期制瓷工藝水平顯著提高，品種豐富，五彩瓷繪畫生動傳神、填色均勻、細膩精致。線條以濃黑料勾勒為主，筆鋒剛勁有力，還盛行色地五彩，種類十分豐富。陶瓷藝人在大明五彩的基礎上，改進了彩料的配制工藝，使五彩顏料呈玻璃狀，具有透明堅致、鮮艷明朗、能耐火、不褪色、不剝落的性能，又能把五彩常用的紅、黃、綠、紫等顏色，調配出深淺、濃淡的多種色階。金彩的運用，突破了明代嘉靖在礬紅、霽藍等色地上描金的單一手法，在畫面中增添了富麗嬌艷的效果，器型以大型器物為主，具有敦實、厚重之感。繪畫題材極為廣泛，人物、山水、花鳥、神話、宗教、戲曲，應有盡有，還出現了不少描繪宮廷生活和人們安居樂業的生活畫面，畫面氣勢豪放。繪畫風格多模仿名家畫法，最為突出的是：人物效仿陳老蓮等，山水取法王石谷等，花鳥則似華秋岳等……這種刻意追求繪畫效果的作品，與明代民間色彩和裝飾趣味的五彩瓷畫不同，使五彩瓷的風格大為改觀。受文人畫的影響，構圖繪畫性強，講究虛實層次，色彩搭配和諧，呈現出清新秀美的藝術特點。
　　雍正時期，古彩瓷器型秀麗，靈巧精細，色彩淡雅柔和，優美細致。
　　清代雍正時期以后，由于粉彩瓷的興起，古彩瓷已經退居次要地位，清代后期到民國時期，“珠山八友”等陶瓷藝術家的作品，以淺絳彩和粉彩為主，從事古彩瓷畫的人很少，民國時期的古彩精品，繼承了清代古彩的風格，題材以人物故事，戲曲，吉祥圖案為主，圖案有程式化的特征，構圖繁密，繪制工細而有法度，線條濃重剛勁。
 
古彩的繼承與創新
　　新中國成立以后，從二十世紀五十年代開始，陶瓷藝術創作出現了振興的局面，古彩藝術得到了恢復和發展，傳統陶瓷藝術明珠重放異彩。古彩藝術作品的風格與明清時期為滿足貴族階層審美情趣的作品，有了很大的區別，有了新時代的藝術特點，在表現形式，裝飾手法，瓷器造型上，都有新的發展。
　　陶瓷美術家段茂發的古彩瓷畫，既保持了明代嘉靖，萬歷五彩瓷的淳真質樸、筆墨簡練明快的內格，又吸收了康熙五彩瓷邊飾艷麗，畫面沉靜飄逸的特點。他筆下的人物，花卉、山石形象，是經過概括取舍創造出來的，既源于傳統五彩，又與傳統五彩有不同的特點。他的人物線描，用筆起落有致，色彩主次清晰，明快艷麗。他的古彩“張生跳粉墻”瓶，描繪了張生跳墻與鶯鶯幽會的情景，筆墨簡練，畫面如同一首抒情小夜曲，把人們帶到一個美的境界。他創作的古彩作品，雖然大部分是傳統題材中的神話，古典戲曲人物，但是，每一件作品中，不僅有形式美感，還有深遠的意境。他的作品構圖，既有繁密豐滿的，也有疏朗開闊的布局。既以精美的畫面顯示繪畫美，又以簡練的構圖，體現出瓷器的材質美。他創作的釉上藍彩五彩花卉開光棒槌瓶，構圖新穎，以別具一格的裝飾形式。體現出現代古彩的藝術特點。