中國工藝美術大師戴榮華的古彩作品，在繼承大明五彩和清代康熙古彩的基礎上求變創新。在古彩瓷畫中，他熟練地運用古彩裝飾形式，以單線平涂，紅綠鮮明的色彩繪畫，裝飾趣味濃厚，線條有很深的功力。創作題材多取自神話傳說，歷史典故。他的古彩仕女、高士人物，古樸遒勁、明快洗煉、意蘊雋永、格調清麗秀雅。運筆繪瓷，遣情思于筆端，融詩意于瓷畫。以剛勁的線條，明麗的色彩，精于構思，巧于布局，作品具有濃厚的民族藝術特色，富有歷史感和裝飾性。仕女畫體態輕盈，姿容端莊嫵媚。他的黑地白梅三彩瓶，在傳統畫面上創造出新意，使人從黑白對比的色彩中，觀賞到了潔白的梅花和深沉的底色，花蕊上的淡水綠與蒼勁的紫色樹干，淡綠葉和黃色稚鳥，表現出明快的秀雅與沉靜中的活躍。古彩瓷盤“春江花月夜”，色彩素雅，黑底色襯托出潔白的玉蘭花，彈琴的仕女彈完樂曲后仍然沉浸在悠揚的旋律中，畫面深沉寧靜，作品中的畫外音，令人回味無窮。古彩藝術裝飾形式，在戴榮華的筆下，顯示出清新的藝術格調。在材質的革新上，他創造出古彩赭色和墨綠色，使流傳了幾百年的古彩色調更加豐富。
　　
　　在古彩瓷畫的研究、創作中，朱樂耕以研究傳統陶瓷工藝和民間藝術為起點，吸收現代外來藝術的表現形式和造型手法，致力于創作具有民族特色和歷史文化內涵的陶瓷藝術作品。他選擇具有深刻美學意境，體現中國工藝文化特色，凝集景德鎮傳統陶瓷藝術魅力的古彩，作為藝術創作的突破口，取得了令人矚目的藝術成就。他創作的古彩瓷藝作品，筆力強健挺拔、色彩明快凝重，具有造型美、彩繪美、工藝美，賦傳統瓷藝以濃郁的民族風味和鮮明的時代特征，表現技法獨特，具有別開生面的藝術個性，為景德鎮陶藝創作，帶來了清新的風氣，開啟了陶瓷工藝傳統的突破思路。在作品中，他吸收了年畫、剪紙等民間藝術形式，創作出新的古彩裝飾形式。在傳統的基礎上，將裝飾風格和工藝材料加以變革，給人以清新感。他以嬰戲、戲曲人物和民間風俗文化為主要表現題材，把民間藝術手法和古彩表現形式相結合。他的古彩綜合裝飾鑲器，體現了質樸的農村文化生法氣息。把十二生肖圖與婦女、兒童的生活、游戲相襯托，人物與動物相呼應，白地與色地裝飾相融匯，令人耳目一新。在古彩戲曲人物瓶中，人物造型變形夸張，生、旦、凈、末、丑、武生、老生，神態不同、性格各異、形象生動。主題繪畫與彩陶紋飾，太極圖、篆體書法，現代圖案融為一體，作品有高雅的藝術品位。

(朱樂耕的古彩綜合裝飾鑲器發表于《傳統陶瓷古彩裝飾》)
　　在表現形式上，傳統古彩吸收了版畫的線描形式，借鑒了年畫大紅大綠的色彩對比形式著色。現代古彩瓷畫不僅吸收了版畫、年畫的表現形式，還采用了剪紙、畫面、油畫，現代圖案的表現手法。現代古彩不局限于五彩，既有紅綠彩的對比裝飾，也有不少作品色彩豐富，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫、絢麗多彩，豐富了古彩的色彩范圍。朱樂耕教授的紅綠彩“蘆鳥”瓶，江西省工藝美術大師戴玉梅創作的紅綠彩“志在千里”盤，借鑒了民間青花的簡練構圖，筆墨灑脫的寫意手法，藝術形象顯得更生動傳神。

<戴玉梅的紅綠彩“志在千里”盤發表于《傳統陶瓷古彩裝飾》>
　　還有一些有志于古彩藝術的創作人員。他們的作品水準不一，在此不一一評述。
　　傳統古彩是釉上裝飾，現代古彩把高溫色釉綜合裝飾與古彩相融匯，雕刻繪畫相襯托，使古彩裝飾顯得更為完美。過去，古彩瓷的器型以花瓶、瓷板、瓷盤為主。現代古彩瓷畫的器型，品種更加豐富。除了傳統器型以外，具有現代感的異型鑲器，陶藝造型，豐富了古彩瓷造型。
　　當代陶瓷藝術家繼承傳統古彩裝飾的優良技藝，結合當代審美情趣，以表現形式豐富，創作手法各異的現代古彩作品，使古彩藝術得到了創新發展。