“一點點與別人不同”都要用一生來修煉

　中國著名油畫家 曹新林

曹新林

　　李明原來我教過他，所以我才有機會坐在這個圈子里。

　　李明吧，我看著他長大，看著他當警督，在河南電視臺闖蕩，跟這個陶藝，好象沒什么關系呀。突然做起陶藝，都叫好，還都說是創新。

　　創新，說著很簡單，實際上這個話題大的不得了，說了幾十年了。具體李明在鈞瓷上面的創新，一個是把人物納入到了鈞瓷里面。我看過鈞瓷展廳里面的那些精品，歷代精品里面，沒有這種瓷器，大多數都是器皿。人物呢，很少很少，而且很差。所以，李明以他的西洋素描功底，闖到這里面來，肯定是一個新東西。就是一個創新，是以前沒有的。再就是，他的“團塊”實際上也是一個西方雕塑的理念。羅丹說，什么是雕塑，把它從山上扔下去，摔不爛，就是雕塑，講的是“團塊”。李明的東西，就是個“團塊”。他的所有的作品，基本上都是一團。這也是一個新的觀念，這在鈞瓷里面，原來也是沒有的。器皿它是一個狀物的東西，李明這個“團塊”，是西方圓雕的一個理念。他弄進了鈞瓷，所以也是創新。我剛才翻郭（愛和）老師那個書，里面的三彩，那個“虎虎生威”很好看；一些水鄉，還有“太陽花”，都非常好。以前三彩也沒有這。這就是創新。

　　很多老師都講到作品的個性問題。這個在藝術界談的很多，全面地講，應該是時代的、中國的、個人的，這三點。時代的，就是說你的鈞瓷是21世紀的鈞瓷，不是別的朝代的，必須是當代的一個東西。這里面，又牽涉到一個什么問題呢?就是藝術發展史的問題。藝術發展史實際上不是一個發展史。藝術是演變史。它不是一個層次一個層次往上發展的。比如說，原始彩陶和青銅器，青銅器的鍛造應該比彩陶的科學技術要復雜得多，但是原始彩陶的審美和青銅器的審美，這個就沒有高下之分。甚至有的人更喜歡原始彩陶那種天真、爛漫、善良。青銅器里，那是猙獰、壓抑、王權。不同的時代，會產生不同的藝術。這里面哪高哪低，誰也說不了。藝術沒有可控性。什么時候出個人才，不知道。誰知道什么時候冒出個梵高，什么時候冒出個李明，不知道。將來會不會有個王明、陳明，也不知道。也許李明高潮過去以后，就下來了，沒人了。它完全是個人的智慧、情感演化出來的東西。

　　“家有萬貫不如鈞瓷一片”，我覺得這句話，還是成立的。因為它是藝術品，因為鈞瓷是非常難控制的。如果說燒鈞瓷變成我想把它燒成什么就能燒成什么的話，這句話可能就不存在了。如果我們理解“家有萬貫不如鈞瓷一片”的話，因為它是藝術的不可控性所造成的，不知道什么時候會燒出個精品來，就行了。再說，如果你一定要控制它，肯定你就是個大路貨了，就是商品了。

　　我在十幾年前寫過一篇文章，題目是《手工勞作萬歲》。現在收藏什么?收藏手工勞作的東西。只有藝術這個東西將來是手工勞作，其他的，恐怕都不是。最終當所有的東西都機械化的時候，唯有人的手工勞作是最昂貴的。藝術品是人工里面最精華的一個東西，所以它可能是最昂貴的，也是收藏里面唯一的一個取向。

　　人們總以為藝術家是天生的，好象是從娘肚子里面一出來，我就可以成為藝術家。其實不是這樣的。無論是工藝品還是藝術品，造就一個藝術家，需要一輩子的時間，需要一生的努力，因為他的積淀是緩慢的，因為他對于人生、對于社會、對于藝術的體會也是漫長的。也不是說哪一天做個夢，哪一天發明了一個圖式，創造一個符號，就能解決問題的。現在很多中國的理論家確確實實是太低端，對很多年輕人灌輸這樣一種觀念：你趕緊去創造自己的個人特色吧，好賣錢，畫商好找你。所以很多年輕人就跑到北京，到處漂，一天到晚就苦思冥想，想搞一個符號，想搞一個別人沒有的、個人的東西，個人的一種圖式，然后一夜之間就有批評家來炒作你，然后畫商跟著來，你就暴富，就發財了。這個傷了幾代人。實際上，事情絕沒有這么簡單。一點點創造，一點點與別人不同，都是需要幾十年的努力才能達到的。

　　所以吳冠中說，風格是看不見的，你本人是看不見的，因為它是你的背影。別自以為是，覺得自己已經怎么樣了，我已經有風格了。實際上根本就不是你自己看得出來的。這個東西，是要用一生來修煉的。

李明與自己的作品