圖：生命之光-時(shí)間與空間的暢想
　　中國陶瓷藝術(shù)家們藝術(shù)創(chuàng)作及命運(yùn)與社會、與國家的發(fā)展是密不可分的，正是新時(shí)代的變革和新時(shí)代的開放，還有國家經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、城市化的加速，促使了陶藝創(chuàng)作條件的不斷改變，思想不斷開闊，手法不斷創(chuàng)新。一位藝術(shù)家的作品的產(chǎn)生既是藝術(shù)家自己的努力，也是時(shí)代的推動(dòng)與造就。

　　朱樂耕1952年12月出生于景德鎮(zhèn)?，F(xiàn)在景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系執(zhí)教陶瓷設(shè)計(jì)，教授，系中國工藝美術(shù)學(xué)會會員、中國科學(xué)技術(shù)協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會江西分會會員、景德鎮(zhèn)市美術(shù)工作者協(xié)會會員、景德鎮(zhèn)市政協(xié)第八屆委員。朱樂耕以研究傳統(tǒng)工藝和民間藝術(shù)為起點(diǎn)，吸收現(xiàn)代外來藝術(shù)的視覺方式和造型手法，致力于創(chuàng)作具有鮮明民族特色和深厚歷史文化內(nèi)涵的陶藝作品。

　　在現(xiàn)代工業(yè)文明的推進(jìn)下，20世紀(jì)末21世紀(jì)初的中國，城市化進(jìn)程不斷加速推進(jìn)，城市文明日益發(fā)達(dá)，但與此同時(shí)城市越來越成為水泥森林，城市空間對人的生存空間不斷擠壓，到處堵車和居住空間的狹小，將人的生活空間極大地壓縮了。此時(shí)就需要有一種更具藝術(shù)感染力、更具自然親和力的材料來緩解現(xiàn)代生活空間給人們造成的壓力。同時(shí)也需要考慮陶瓷材料與其他領(lǐng)域的運(yùn)用關(guān)系，與建筑的室內(nèi)外環(huán)境空間的關(guān)系等等，讓陶瓷藝術(shù)與人類的生活空間形成有機(jī)的聯(lián)系。于是，朱樂耕開始創(chuàng)作了一系列與建筑空間相結(jié)合的大型環(huán)境陶藝。并開始進(jìn)行陶藝與現(xiàn)代建筑以及室內(nèi)外空間環(huán)境相結(jié)合的探索。

　　環(huán)境陶藝創(chuàng)作探索是基于當(dāng)今社會對環(huán)境空間人性化關(guān)注所做的一系列建筑環(huán)境與陶藝之間關(guān)系的探索和研究工作。它需要有委托人，還需要有合作者，同時(shí)它是一種公共藝術(shù)，所以還有要受種種環(huán)境及技術(shù)的限制。所以找到一個(gè)巨大的、能表現(xiàn)自己藝術(shù)的空間是陶藝家的一種幸運(yùn)。朱樂耕是一個(gè)幸運(yùn)者，2000年受韓國漢城麥粒財(cái)團(tuán)的委托，為他們新建的美術(shù)館和音樂廳做系列的陶瓷建筑壁畫，有音樂廳的內(nèi)墻和外墻，還有美術(shù)館的走廊和大廳，其面積之宏大、所要求之豐富以及制作之困難，這是一次如何處理建筑與陶藝以及陶藝與音響反射之間關(guān)系的重大探索。

　　陶瓷材料作音樂廳的音響反射板是非常困難的，它要經(jīng)過高溫?zé)?，極易變形；同時(shí)作為藝術(shù)作品，不但要考慮它的音響效果，還要考慮陶瓷藝術(shù)和建筑空間的結(jié)合。朱樂耕用了四年時(shí)間研究如何突破材料的技術(shù)限制，這個(gè)過程雖然充滿了艱辛，但卻是對陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代生活環(huán)境空間關(guān)系的深入研究探討的見證。最后為麥粒音樂廳內(nèi)墻創(chuàng)作的作品《時(shí)間與空間的暢想》獲得了極大成功，它不僅是一幅大型陶藝壁畫，更是一次陶藝家、建筑師與音響設(shè)計(jì)師的成功的跨界融合，韓國麥粒音樂廳也因此成為世界上首次在內(nèi)部音響反射材料中使用陶瓷材料的音樂廳，體現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)與科學(xué)的完美結(jié)合。

　　麥粒音樂廳開幕式當(dāng)天中國很多知名藝術(shù)家應(yīng)邀參加開幕式，其中中國著名油畫家鐵揚(yáng)先生在開幕式上第一個(gè)發(fā)言，他說：“看到這么好的音樂廳我非常感動(dòng)，但是我覺得這個(gè)音樂廳是應(yīng)該首先在中國出現(xiàn)的，因?yàn)樗侵袊囆g(shù)家做的。”因此在韓國的音樂廳環(huán)境陶藝創(chuàng)作結(jié)束以后，朱樂耕就特別想在中國能找到一個(gè)這樣的機(jī)會，也能為中國本土創(chuàng)作出類似的作品。何況現(xiàn)代的中國城市正需要很好的環(huán)境陶瓷藝術(shù)，陶瓷兼具藝術(shù)媒介和建筑材料雙重特色，最適合同建筑的結(jié)合，就像我們看到的故宮(微博)那漂亮的琉璃瓦和精致的構(gòu)建都是與陶瓷材料息息相關(guān)的。

　　隨后，朱樂耕進(jìn)一步做出大膽的嘗試，將之前的研究探索放大到關(guān)于現(xiàn)代陶藝與城市公共空間結(jié)合的城市環(huán)境陶藝，為九江市創(chuàng)作了長168米的城市陶瓷與石材結(jié)合的裝飾壁畫《愛蓮圖》，靈感取自周敦頤寫的《愛蓮說》，“出淤泥而不染”的潔白荷花象征了這個(gè)城市的歷史品質(zhì)，粗壯挺拔的荷莖象征著一種蓬勃向上的生命力。充分利用泥性這種溫馨，達(dá)到一種其他材質(zhì)無可替代的效果。

　　而后朱樂耕又把這種意象延伸到廣場的中心部位，在廣場南面的九江和中廣場創(chuàng)作了環(huán)境雕塑群《意》，這是對中國傳統(tǒng)人文精神的探索與思考，在雕塑的中間用蓮花中空的形狀，是將蓮花出淤泥而不染同古人內(nèi)心的最高追求相聯(lián)系，來重復(fù)強(qiáng)調(diào)這種精神境界。在制作中還考慮到細(xì)節(jié)，改變雕塑的鋒利棱角為圓角，創(chuàng)作出可以讓人從其間自由進(jìn)出互動(dòng)的雕塑空間。每次去那里，都會看見廣場上聚集了很多人們在悠閑散步，鍛煉身體，參與其中。此刻的雕塑有了生命力，著重人文關(guān)懷，對人的關(guān)注，與人產(chǎn)生了交流。

　　2010年朱樂耕曾為上海浦東機(jī)場迎接世博會創(chuàng)作了大型陶藝裝置壁畫《惠風(fēng)和暢》。乘客們在T2航站樓國內(nèi)出發(fā)經(jīng)過緊張嚴(yán)肅的安檢后，就會穿行于這堵藝術(shù)墻下，無數(shù)塊卷起一角的白色長方形瓷板，露出背面的藍(lán)色，展現(xiàn)出一幅流動(dòng)的藍(lán)天白云的景色，呈現(xiàn)出重量感陶瓷輕盈、靈動(dòng)的另一面性格。機(jī)場區(qū)域中流動(dòng)著大量世界各地游客，人來人往，或行色匆匆、或枯坐等候，而藝術(shù)可以改變這里的空間氛圍使之而變得賞心悅目，使過往的人無意中受到藝術(shù)的熏陶。所有的陶瓷片都是懸空用鋼筋固定的，為了保證安全性，經(jīng)過反復(fù)的實(shí)驗(yàn)研究和充分思考才最后成型，此時(shí)期朱樂耕更加注重陶藝創(chuàng)作與現(xiàn)代科技的結(jié)合以體現(xiàn)時(shí)代特征。

　　除了與建筑和空間密切結(jié)合的環(huán)境陶藝之外，朱樂耕還創(chuàng)作了大量放置于現(xiàn)代空間中的大型系列陶瓷雕塑。將農(nóng)業(yè)文明的象征“牛和馬”重新賦予了現(xiàn)代的精神，并用陶瓷這種材質(zhì)表現(xiàn)出來，如作品《風(fēng)》表現(xiàn)出迎風(fēng)而立的群馬，它們就像一群能激起我們無限遐想的風(fēng)一般的神靈，蘊(yùn)含著現(xiàn)代人向往自由的渴望。而《遠(yuǎn)古的記憶》和《熱土》采用自然的陶瓷肌理效果表現(xiàn)牛的氣質(zhì)，展現(xiàn)了農(nóng)耕時(shí)代那片熱土上辛勤耕作的耕牛，警醒浮躁的現(xiàn)代人不要忘記曾經(jīng)的故土和家園。《禪意》這組雕塑是東方人的象征，東方人的特征是內(nèi)斂、虛靜、講究修身養(yǎng)性。人應(yīng)該不斷地認(rèn)識自己、不斷地去解放思想，只有不斷的“空”、“無”，才能自由，悟道，進(jìn)入更高的境界。中國的佛教就是一種進(jìn)入了很高境界的表現(xiàn)。而《頌》這群仰天而歌的雕塑，是西方人的象征，奔放熱情而富有創(chuàng)造力。這里都有宗教的意味，前者是禪宗佛教的感覺，后者有唱圣歌，頌揚(yáng)上帝的感覺。其實(shí)任何文明的深處都有宗教的情結(jié)在里面，因?yàn)樗械淖诮潭际且环N價(jià)值觀，一種對世界的認(rèn)識方式。通過這種大型陶藝群雕的創(chuàng)作，既隱喻了現(xiàn)代的精神和文化特征，又為現(xiàn)代的理性空間增添了生動(dòng)靈逸的因素，為現(xiàn)代人營造出充滿人性和藝術(shù)性的溫馨空間。

　　2011年12月中國藝術(shù)研究院舉辦了名為“澄懷味道？抱樸為器”展覽，展覽集中展現(xiàn)了朱樂耕在這數(shù)十年來陶藝創(chuàng)作探索基礎(chǔ)上的新融合——回歸與創(chuàng)新。本著持守質(zhì)樸無華的本真，回顧之前的藝術(shù)路程，對“道”與“器”進(jìn)行深入探索，將先前的探索經(jīng)驗(yàn)結(jié)合當(dāng)代的時(shí)代背景進(jìn)行了新的融合，這是對自然的回歸，對傳統(tǒng)的回歸，也是對現(xiàn)代當(dāng)下的關(guān)注，還是對傳統(tǒng)的重新解讀后的再創(chuàng)新。

　　在這次展覽中，恢復(fù)了久違的紅綠彩系列，首先是將紅綠彩與雕塑結(jié)合，創(chuàng)作了《農(nóng)耕時(shí)代》系列作品，這一系列作品在牛頭和馬頭上畫滿山間的野花，牧牛的孩童，奔跑的駿馬，在畫這些牛馬們的夢境，畫它們回憶著的那個(gè)美麗的農(nóng)耕時(shí)代。而實(shí)際上又何嘗不是呼喚人類自己已經(jīng)失去農(nóng)耕時(shí)代的夢境，那是一個(gè)美麗的和充滿著詩意的時(shí)代。(編輯：楊莉)