一件陶瓷藝術品的“出世”，功勞不能全算在藝術家身上，他只不過是作畫而已，這顯然對其他工序的工匠并不公平。

　　專家論道

 　　本期專家：景德鎮陶瓷學院教授郭文連，擅長陶藝和壁畫，其嬰戲題材作品最受關注。

　　我2005年開始從藝，是我對陶瓷裝飾手法的探索，包括粉彩、古彩、青花、綜合裝飾等。我的思想有學院派特點，與單純靠師傅手把手教授所獲得的思維方式有所不同。我更喜歡探索、創新，不安分守己。嘗試了一種裝飾手法后，開始花心思嘗試其他的手法。后來，我慢慢從多種題材多種形式中轉到嬰戲圖上來。選擇這個題材與我小時候的經歷有關。小時候家里窮得沒法給我買筆紙，我就拿紅磚和木炭在地上畫，有時偷哥哥的練習本紙張來畫。高中時，有一個中央美院的學生休學后在我的學校畫油畫，我就開始跟著他學畫畫。這段時間我采用的裝飾手法既有青花也有釉上彩，但題材都定在嬰戲圖這個內容上。

　　近五六年來，我的主要精力用于研究釉上彩。我搞顏色釉裝飾很早，花了很長的時間跟陶瓷研究所的權威專家學習顏色釉，再自己鉆研改進配方，并自己配顏色釉。現在的探索跟以往并不一樣，探索范圍比較少，可以往某一個固定的方向進行鉆研。

　　藝術家最重要的是用心畫東西，如果只當作商品去處理的話，那只能算是個生意人，不能叫大師。搞藝術的出發點首先是作品，然后再考慮如何利用作品換取相應的報酬。此外，還要對得起買家，買家花的錢少則幾萬，多則幾十萬甚至上百萬元。還有一點就是要對得起市場，因為作品放入市場之后，未來會在市場上流通，藏家要互相交流。我甚至覺得，就算是“筆會”，藝術家也不能亂畫。很多企業邀請藝術家過去畫畫，一個上午兩萬元。

　　景德鎮“重藝輕工”的現象一直比較突出。在“珠山八友”之前，工匠或宮廷畫家都不能在瓷器上留名。自“珠山八友”起才有簽名一說。實際上，陶瓷是一個整體的陶瓷藝術，不單單因為繪畫而形成藝術品。只有從泥巴到拉坯，一直到最后燒制完成的成品，才能算得上是藝術品。然而，最后能留存下來的卻只有藝術家的名字。一件陶瓷藝術品的“出世”，功勞不能全算在藝術家身上，他只不過是作畫而已，這顯然對其他工序的工匠并不公平。去年開始選評了“江西省拉坯大師”，證明這種不公平、不公正已經引起了重視。