1、

　　相對于即有的某一類當代性觀點，即認為藝術的核心張力與價值在于其批判性，我更加愿意期待藝術，特別是陶瓷藝術的敘述性。在批判性中我們遲早會把藝術再次流于形式主義和淺薄。敘述性不是，它將能夠把藝術的精神本體，通過情節，哪怕是結構與筆墨所體現的情節，充分呈現出來。

　　2、

　　而可悲的是，陶瓷藝術在景德鎮，就算僅僅考察繪畫一門，也絕大部分不具有切實的敘述能力，人們在乎的是精神仿像的結構深度，在一種斷裂的歷史文本中，努力尋找著只言片語與虛情假意。那些精致的歷史文本的贗品，被長篇累牘地燒制出來，充飾著當下同樣蒼白無力的文化戲臺，偽造著關于文明的進化論。

　　3、

　　毫無疑問，當下我國對文化的景觀性追求，堪比畝產萬斤的癲狂時代。這直接毒害了陶瓷這一文化母語的發音標準。一批瘋狂的景觀信徒，以工藝技巧為惟一法理依據，就快將陶瓷藝術聯接真正歷史母體的神經擠斷。這一后果將是災難性的：不會再有人，能夠通過陶瓷這一文化母語，追溯出古老文明的歷史原貌。

　　4、

　　景德鎮缺乏設計，缺乏創意嗎？這是個不折不扣的偽命題。基于語言創新的設計，是現代主義的思維，而上個世紀60年代人們就發現沒有不可窮盡的新語言可以被創造，這宣告了現代主義死亡。藝術并不會消亡，但一個時代，總會適可而止。正如以電子品為藝術的喬布斯，并非現代主義的，追求極致內在體驗的喬氏，純粹起步于后現代主義，并且一舉穿越了后現代。這是許多人并沒有看到的一點，作為藝術家，喬布斯將精致的個體體驗納入電子作品，成就了“蘋果”的傳奇。而相比較，景德鎮缺乏的，正是對陶瓷的極致的內觀，這是每個陶瓷手工者將手工推向極致的心靈關鍵！

　　5、

　　歷史必將認可這一藝術史脈絡：從美學和藝術的流變角度來說，達利之后就是安迪·沃霍爾，而安迪·沃霍爾之后，就應該是喬布斯！這是一個嚴肅的史學脈絡！從沃霍爾的“在未來，人人都將是藝術家”，到喬布斯實現的人人擁有藝術品(難道不是嗎？喬布斯的電子產品難道不能代替安迪沃霍爾的印刷品或者批量生產的達利的各種簽名版畫，成為后現代之后尚未命名的藝術時代的經典代表嗎？)。這個藝術的史學脈絡將把85以來中國的所謂當代藝術思潮，無情地擠進藝術歷史的盲腸，卻意外地，將一切去掉舊文化符號的極致的手工，推向藝術的前沿，包括陶瓷，如果手工的陶瓷能夠完成一種直抵心靈的震撼體驗，喚醒我們對生命的感受追求。

　　6、

　　今天藝術界最大的問題在于：在景觀社會創造的錯綜復雜的偽裝信息的轟炸下，我們的大腦完全處在思維停滯狀態，我們無法創造基于生命的藝術，我們的所謂藝術、所謂文化、所謂創造，基本處在一種對舊訊息的改造之中，直到藝術變成一堆貌似藝術的訊息垃圾。而我們能從大腦中讀取的任何有關生命的信息，都是被強制的，被電子化的和全球訊息冗余。麥克盧漢(Marshall McLuhan)不會意識到，媒介即訊息所達成的全球化景觀，偽造了全部的人類當代史。

　　7、

　　景德鎮的“大師景觀”正在覆沒，這是一種狹隘的文化生態的必然宿命，同時也是景觀社會一切自生景觀的必然宿命。作為文化，如果不具有穿越歷史穿越時代的定力，它必將被自己分泌的毒，刺破自己幻覺出來的泡影。

　　8、

　　毫無疑問，景德鎮必將永生。這與文化甚至毫無關聯，但與文明有關。人類作為一種自省的生命，它將通過自身的新陳代謝完成文化的交替與文明的延續。今天景德鎮所有的舊文化遺跡，雖然被全面偽造成了一種看似堅固的怪異景觀，但總有一種穿越歷史的文化精神，會從景德鎮某些個體生命的內部，滋生出來，讓人們看見又一輪日出。

　　9、

　　無法尋找！它就在那里，從沒有離開！