對我而言，從娘肚子里就開始吸收了青瓷的養分。青瓷于我是世代家傳，所以青瓷與我的關系可以用“血緣”來形容，因為 我骨子里流淌著父母祖輩的血液， 我父母祖輩的血液里流淌著青瓷的“血液”，不然，我也不會癡迷在青瓷藝術創作上。當然，青瓷不僅是我生活的全部，還是我通過她去認知世界的一種智慧。青瓷淡雅而不失妖嬈，冷艷而不失溫婉；青瓷是有溫度的，這溫度，只有心智相通的人才能體會。而青瓷的性格，便是我的性格。

    其實，覺悟我與青瓷的這點關系，是近幾年才開始從朦朧中走向自信的。我在專注于青瓷創作之余，難免會思考很多與青瓷有關的東西，而這些與青瓷有關的形形色色的東西就是整個社會，就是直接或間接地制約或影響著青瓷創作的社會審美需求和時代藝術思潮。這些需求與思潮是任何一個青瓷藝術家都不可回避的問題。因為即便青瓷的歷史再輝煌，也只屬于歷史，即便你個人的藝術造詣與藝術氣質再標榜，也不過是青瓷歷史長河中的一筆光彩。

    所以，青瓷藝術創作的關鍵不在于一意孤行地去創造歷史（其實也不可能創造歷史，因為歷史永遠不會刻意為之），而應是在創作過程中去順應一種自然天成的歷史規律。尤其是對青瓷創作者和鑒賞者而言，因為我們往往會輕視歷史因素和社會因素對青瓷歷史的作用，所以將青瓷的歷史誤認為是彰顯個人英雄主義的載體。其實，真正影響青瓷歷史的不全是創作者本人，而是與青瓷有關的整個人類歷史文化和創作時的時代背景。

    比如，龍泉青瓷的品類發展在宋、元時期，青瓷的工藝技術與商業貿易就達到了一個鼎盛時期，上至晉代，下至民國，無以企及，這一時期的瓷器品類，因受成熟的瓷器制作與燒制工藝、成熟的文人士大夫及雅玩習慣、成熟的茶文化及品茶習慣、成熟的書畫藝術及時代審美共性、成熟的儒釋道和理學等思想、成熟的封建體制與商賈貿易等等的影響，使得這時期產生了豐富的碗、盤、碟、杯、缽、執壺、燈盞、渣斗、熏爐等實用瓷，筆筒、筆架、瓷硯、筆洗、印色池、鎮紙等文具瓷，花瓶、人物、掛盤等陳設瓷，香爐、燭臺、佛像等供瓷，鳥食罐、象棋等娛樂瓷，以及冥器等一應俱全。每類產品又有多種型號和式樣，如碗有蓮瓣碗、蓋碗，瓶有束口瓶、魚耳瓶、鳳耳瓶等等。然而這些品類的出現，并非是一個或多個藝術家的杰作，而是整個社會時段的審美共性與商業需求所導致的繁盛景象。

    再比如龍泉青瓷的“窯祭”、“擇基建窯”、“做窯福”等民俗文化，已不再是任何一個歷史時段的產物，而是青瓷產業之于創作者生存與生活的一種生命崇拜，一種祈福信仰。比如“擇基建窯”前，先請風水先生擇定吉地和黃道吉日才能開工建窯。開工時，在窯地設祭禮神，以求燒出好瓷器。建窯日嚴禁兒童、孕婦入窯池，也不許有人挑糞桶從窯地前經過，以防觸犯神靈，降禍于窯等等這些儀式，不僅是人類從原始社會就遺留下來的祭祀祈福辦法，更重要的是創作者在祈求燒制青瓷前，對青瓷最后的成品率是沒有百分百把握的，即便在科學技術較為尖端的今天，創作者同樣存在著祈愿天成的心理，所以對青瓷懷有幾分神秘與敬仰之情，這種感情將會隨著時代科技的進步與青瓷工藝的流變而存在著。

    然而，這種感情對當代青瓷藝術創作的影響，則更多體現在青瓷本身的藝術特質上。而不是很多人認為的“感情消退”（也即是說今天的青瓷藝術創作在商業利益的蠱惑下，已失去了她本身內在的感情）。我有個朋友消極地對我說：“當今時代，審美取向已經到了一種非高雅的病態狀態，因國人的審美受到外來因素的影響，高雅素淡的審美元素，被尋求瞬間激情與刺激的燈紅酒綠的艷色所替代，于是，很多造型藝術也跟著流行起來，時尚起來，比如原本就碧玉般晶瑩透滴而素雅的青瓷，被很多冠之“先鋒藝術”的偽藝術家們將其艷俗化，被當代市場經濟的一些不正當競爭行為平淡化……其它藝術門類也是如此”。當時我就安慰他。其實他的這種擔心完全是多余的，前幾年我也在擔心流行的、非主流的東西會掩蓋掉傳統精髄的東西，現在才明白，歷來艷俗的東西就是一種流行文化，像流星一樣、像一首流行歌曲一樣，轉瞬即逝，而青瓷素雅的色澤，不僅會包容這些流行事物的出現或消逝，還會在眼花繚亂的艷俗事物中彰顯出自身樸實、親近的性格。

    所以當代靑瓷藝術創作的個人感情因素和作品藝術氣質，大都隱含在樸實的造型和淸雅的釉色里面，而不是靠奇形怪狀的造型和花枝招展的釉色來暫時性地取悅低俗審美者的視覺感官。可以說，青瓷的“素美”是其它瓷器難以比擬的，因為青瓷以瓷質細膩，線條明快流暢、造型端莊渾樸、色澤純潔而斑斕著稱于世。其“青如玉，明如鏡，聲如磬”的“瓷器之花”美譽不會隨歷史的流變而消退。

    當我在十幾年日復一日的思考中明白并自信這些道理時，我對自己的創作方向也有了一個大方向性的把握。因為我明白了青瓷藝術的時代審美個性，與個人藝術氣質的追求、材質和工藝本身對創作者自身的制約，以及社會時代精神走向對創作者思想的影響有很大的聯系；明白了青瓷藝術的時代審美特征會受到多元時尚的造型元素和具有當代特性的復古元素所制約。

    所以，要想在當下形成一種既屬于自己，又屬于時代精神，且不背離傳統的創作方向，我除了告誡自己不要走時尚的曇花一現和傳統的死胡同之外，還給自己總結了三個“合三為一”的創作特點：其一，在青瓷器形上以傳統、古樸、典雅、飽滿的器形為主，這能最大可能地體現對傳統藝術的執著與追求；其二，在裝飾上利用精、細、巧通過浮雕、陰雕、鏤空及半刀泥手法制作，可以變現出幽雅、恬靜、素淡的青瓷性格；其三，在釉水上注重釉水的發色效果。好的青瓷作品離不開釉的襯托。無論傳統哥窯還是弟窯，都要傳承、保留傳統青瓷固有的工藝特征和藝術性格，否則其作品將會華而不實，與青瓷藝術素雅之本質相去甚遠。

    青瓷之美，有若骨子里流露出來的靈動，仿若超脫紛雜意念之靜謐。在我奔波一整天后，還可以在她身上找到一種純凈超然的親切之感。如此這般清秀晶瑩的青瓷，于我內心總是無法平靜，因青瓷在這個浮躁的社會，是那么的容易被忽略，就好像離我們很遠的東西，好像她只是一種擺設。今天我才明白，青瓷于我，便是讓心安定的良藥，因為她能讓我平息欲望，安化內心，然后淡定地生活。青瓷之青，晶瑩透體；青瓷之氣，蕩氣昂然。這就是青瓷的智慧！