湖田窯址

      景德鎮開始生產瓷器的歷史可上溯唐代，到了元代青花瓷橫空出世，工藝極為成熟。景德鎮的瓷器藝術是有其自身規律的，青花分水、斗彩都是在青花基礎上發展出來的，唯獨元瓷沒有根源，突然上了一個臺階。上天給了景德鎮這個臺階，自此之后景德鎮開始出現釉上斗彩等各種工藝。景德鎮的工藝不是外人可以隨便學得到的，比如青花分水、粉彩等，只有扎根在這里，經過幾十年艱苦的探索才能表現出來，可以說景德鎮的工藝沒有一樣是很簡單的。

      景德鎮的工藝延續到現在，也有許多新的發明，例如我和寧勤征一起做起來的釉中彩:在素坯上吹了釉之后，當成宣紙來畫，畫好之后再罩一層釉，形成釉中彩的效果。這種工藝最初是寧勤征開始做，最先還是他悄悄地自己弄，后來我們在瓷校的一間作坊，一起進行了顏色釉等各個方面的結合探索。這種工藝和景德鎮的傳統工藝不一樣，正因為這種簡單化了的工藝，架起了藝術的橋梁，使陶瓷藝術創作的天地發生了巨大變化，世界各地的藝術家來到景德鎮都可以在陶瓷上畫兩筆。工藝簡單的藝術品掩蓋了景德鎮陶瓷原有的復雜工藝，那些需要時間沉淀的經典藝術品這幾年越來越少出現了。過去其他畫種的畫家都不敢來景德鎮，因為景德鎮陶瓷的工藝太過復雜，外來藝術家畫青花時，需要請人分水，但分水師傅畫出來的效果不一定是藝術家滿意的，藝術作品燒出來之后往往不盡如人意；另外，外來藝術家畫粉彩時，不知道粉彩的絕妙之處在哪里，只有請人填色，效果卻不佳。只有扎根在景德鎮，才能真正學到這些工藝。青花分水、粉彩、古彩無一不難，一件工藝復雜的古彩，比如100件的小器物，也至少需要一個月的時間才能完成，因為古彩填色必須填那么長的時間，其中的工藝非常講究。

      景德鎮的藝術品獨特的表現方式，沒有一道工藝是簡單的。除了分水，景德鎮的各種工藝我都有嘗試。分水需要一定的條件才能畫，我只能因地制宜，在自己家里創作。如果自己有窯，我會去畫。如果有一天我退休了，有空余時間了，我希望把所有的工藝做完，這是我們這一代人需要去做的事情。

饒曉晴考察希臘文化

      景德鎮的陶瓷藝術品既能跨越到繪畫領域，又能與手工藝完美對接，它跨越的藝術領域十分廣闊，足以進入國際化的視野。從事陶瓷藝術要埋頭進去，幾十年做下來，要傳承，要去發展這個領域，在這個領域中要做的事情還有很多，我希望我們這一代人能起到一個承前啟后的作用。繼承陶瓷工藝的難度極大，想要獨立成門派就更加困難了。陶瓷創作中，不僅要對陶瓷本身的工藝熟練，還要具備繪畫的能力，兩方面結合起來才能有突破。

      陶瓷除了與繪畫藝術結合，還可以與雕塑藝術結合。景德鎮陶瓷與雕塑的結合程度還是不夠的，雕塑有很多復雜的工藝能夠與景德鎮的傳統藝術結合。景德鎮的藝術留了很大的空間給后人發展。在當今“一帶一路”的大格局下，在世界的藝術之林中，優秀的、經典的陶瓷作品具有獨特的藝術風格，才能在世界上立足。

      現在很多藝術家有足夠的經濟基礎、足夠的時間進行藝術創作。在目前國家政策引導和市場調整的大背景下，藝術品市場經歷了一輪繁榮后逐漸降溫的過程，藝術品的價格泡沫也被迅速擠壓，可以說藝術品市場已經進入新的歷史時期。作為陶瓷藝術家，下一步應該如何走，需要看個人的選擇，有很大的空間，也有很大的挑戰。有些人開始做藝術品投資，目前我國的藝術品市場相比發達國家的藝術品市場來說還相對滯后，收藏藝術品的人仍占少數。我相信若干年后，會有更多的人關注藝術品市場以及藝術品的投資，人們對藝術品的認識也會更加深刻，陶瓷藝術的發展前景也會因為藝術品投資的興起而逐漸改善。因此，陶瓷藝術家們現在需要做的就是多出經典的、有感染力的作品。陶瓷藝術需要藝術家全身心投入，不懈探索，勇于嘗試，在失敗中探索出一條道路。有時候花了好長時間做出的作品，結果燒出來卻很失敗，這會讓我沮喪好一陣子。但恰恰是這樣的經歷把我鍛煉成了一個“不倒翁”。同一件作品我會嘗試用幾種不同的工藝去改造，如果這種工藝失敗了，我就嘗試另一種，我相信多做幾種嘗試更容易成功。我涉獵多個領域，同時在不同的領域中深挖，其中一個領域失敗了有可能另一個領域會成功，這就是一種“不倒翁”的心態。這也是為什么我能夠一直保持創作熱情的原因。

      我的創作形式豐富多樣，我在創作當中涉及的領域也不固定，青花、粉彩、古彩、綜合裝飾等都有涉及。我常常會擺很多坯胎在那里，有時靈感來了，突然覺得很想畫，就會立刻動手去畫。這樣的創作方式相對容易地把我所要追求的效果以一種即興的方式表現出來。陶瓷最大的魅力在于每一件陶瓷作品都是孤品。有時候靈感來了，即興提筆就畫，畫完之后，加上火的作用，常常做出不可復制的孤品。因為每次畫的感覺、燒成的氣氛很難達到一樣，即使畫的內容一樣，放在一起還是有區別的。

      陶瓷工藝的傳承歸根到底還是要靠年輕人。年輕人要給自己設定目標，朝著自己的目標走。現在年輕人的競爭壓力太大了，接收的信息量也很大，不容易專心去做一件事，所以一定要做好未來的規劃。每一次想到的就要立馬去做，不要遲疑，不要錯過時機。人不能過分追求經濟上的結果，過分追求經濟，到頭來可能就是一場空。我們要追求的是一個綜合性的結果，順著命運走，把握住機會，到最后就會覺得獲得了很多。不管成功或者不成功，不要太計較得失，太過計較，到頭來什么都沒有。面對事物的態度一定要樂觀，自身的精神一定要很愉快，付出的過程也要很愉快，哪怕知道結果是一個錯誤，也不能跟自己過意不去，或者折磨自己。有時候過分追求個性化，會導致自己的路走得越來越窄。

      此外，我從事的藝術創作領域沒有傾向于發明創造或申請專利，以表現藝術形式為主。我沒有從事工藝手法的研究，研究領域與專利的概念不一樣，我的藝術作品中還是有很多有藝術表現力的東西。有些人過于注重追求專利發明，卻不一定能在藝術上站穩腳跟、擁有好的藝術表現力。日本人在這方面做得比較好，他們用一種類似于“狼漆柴”的樹混合石灰石一起煅燒，經過淘洗，把其中最細膩的材料放入釉里，混合成新的釉料，在燒成之后器物表面現出白點，形成了新的裝飾效果。景德鎮從事陶瓷的環境與世界其他地區不同，從事任何一門專業(粉彩或古彩等)都能讓人耗盡一輩子，沒有多余的時間做其他事情。

饒曉晴 2019年作品《山川晨起》

      我還是很幸運的，收藏界對我的東西比較感興趣。我的作品有的上了拍賣會，有的被機構或私人收藏。過去是政府機構買我的作品比較多，現在是藝術品投資者買的比較多。慕名而來買作品的收藏家，他們研究了景德鎮的一批藝術家，對于買什么風格的藝術品比較有收藏價值各有定論。有收藏家在了解過我的作品之后，找我訂制作品。現在我不需要擺攤位賣東西，因為一年也出不了幾件作品。例如我做的一件六方瓶，10月初開始填色，8天我填了兩面半不到，剩下的三面半多仍需12天，畫好之后還需要燒制，可以說一兩個月的時間就耗費在了這件作品上。但如果燒不好，那之前的工夫就都白費了，這就是做陶瓷的艱難。但如果不這樣嚴謹地做陶瓷，我們傳承了幾千年的陶瓷技藝就會逐漸在歷史中消失，因此即使再艱難我也得做完，要把歷史的責任承擔起來，把工藝傳承下去，努力創作出新的有突破性的藝術作品。

      創作的同時，我每天都會畫速寫，只要有時間，坐下來就會畫。我年輕的時候更勤奮，每天晚上回到家都會畫。手頭功夫的積累就是靠這些基本功，有時我也會練習書法。