饒曉晴認為古彩是景德鎮土生土長的一門陶瓷工藝，歷史悠久。畫古彩對線條要求高，氣韻生動及工序復雜，工藝難度大，非常考驗功夫。我們一直說創新，其實我們完全可以在傳統的工藝上表現現代題材，這也是一種創新，在繼承傳統的基礎上突破傳統。
古彩是一種源于景德鎮，現在仍沒有走出景德鎮，沒有舶來元素的土生土長的地域性彩繪藝術。古彩是由明代青花五彩逐漸演進而來的，明嘉靖、萬歷年間青花五彩發展相當成熟，是古彩的雛形，釉上五彩色系中的紅、綠、藍、黃、紫五色系均已經具備，只有釉上藍色系尚未突破，而以青花替代，是高溫與低溫彩的完美結合。康熙時，因釉上藍彩的發明，釉上五彩色系已全部具備，從而形成了釉上五彩獨立發展的全盛期，康熙五彩也即現代所稱的古彩。古彩最突出的特征即是用線，用線也是中國傳統藝術的精髓。古彩在裝飾性上與木刻版畫藝術頗為接近，受到明末清初陳洪綬人物畫的深刻影響。古彩具有鮮明的民族個性和地域特征，不僅盛行于康熙時期，即使是現在，這門民族彩繪藝術仍廣受喜愛，成為寶貴的非物質文化遺產。古彩因其鮮明的民族特色而在國外形成較大影響，如日本陶瓷彩繪受五彩的影響就較粉彩更大，因為古彩更具有東方色彩魅力。康熙古彩名品大都流失于海外，具有震撼力的大件器物大多藏于英、美、日等國博物館中，而在國內包括故宮在內都缺乏非常好的古彩作品。
粉碎瓷石用的古水礁
古彩是深深扎根中華民族傳統土壤中的古老彩繪形式，雖歷盡滄桑，直至當代，仍保持興盛發展的局面，并非如一些人所言的出現消亡跡象。事實上，景德鎮民間藏龍臥虎，仍然有很多人在繪制古彩，技藝高超者不乏其人，并且傳承有序，形成了老、中、青相結合的完整梯隊。就目前古彩市場來講，雖然近幾年價格有所升高，但總體價格仍然是偏低的，無法真實體現其藝術和學術價值。以嘉德、保利等知名拍賣行來講，近幾年古彩拍賣價格雖呈逐年攀升的大好形勢，但其最高端價位依然遠遠低于其他彩繪形式。古彩創作所花費的時間很長，需要長時間地埋頭苦練基本功，一件成功作品的完成需要傾注創作者大量的時間和精力，是各類彩繪藝術中最艱苦的。古彩陶藝家從投身學藝到真正領悟其精髓，要經歷無休止的等待、理解和概括的漫長歷程，窮盡一生追求也未必能達至完美。古彩發展至今，仍然有很大的提升空間，一件好的古彩作品裝飾層可為七到八層，其中有圖案格式和文人畫格式，藝術和文化內涵極為豐富，這也是其藝術魅力所在。目前拍賣市場乾隆粉彩、元青花等屢屢拍出天價，古彩拍賣價格卻與之相差甚遠，古彩的地域局限還未走出來，還有很大的發展空間。
景德鎮昌江河畔陶瓷船務運輸
古彩自康熙年間成熟后，其發展軌跡是不明顯的，因為康熙年間已形成了一整套系統的格式規范，藝術表現手段非常豐富，就如同京劇的唱念做打一樣具有鮮明的程式化特征。古彩的突破或發展只是改革開放以后近30年的事情。景德鎮陶瓷學院、中央工藝美術學院等一批陶藝專業畢業生，接受了正規學院教育，對中西方文化都有深入了解，對傳統的理解程度就與一脈相傳的傳統古彩藝術家大不一樣了，對古彩繼承與發展問題感覺更加敏銳，視野更加開闊，視角更加新穎，大多在想辦法尋求突破點。比如在題材上力求做到突破傳統故事，接近現實生活格調，使作品具有強烈的現代感。不過，在工藝上卻不容易做到突破，因為從色料到構圖都已形成固有的范式，成為束縛其發展的瓶頸，從而導致難以做更深入的探索。古彩特色不能拋棄和忘卻線條，線條是其生命力，在發展中一定要保持其獨特的線條之美。發展中我們還可以去圖案化，因為古彩更具魅力的其實是文人畫，因而我們可以避免圖案化而更多地追求文人畫，使之更寫意、更有神韻，更有生命力。
饒曉晴古彩山水繼承了這種精神，把時空同審美結合起來，對于高遠、深遠、平遠，用俯仰往還的視線規律，使四季在自然變化過程中，達到“邊平遠，嶠嶺重疊，勾連縹緲而去，不壓其遠，所以極人目之曠望也”。這樣，一件作品將自然組合在時空變化中，正是體現中國宇宙觀“一陰一陽之道”的本質。而節律和秩序，通過山水創作的手段，以“外師造化”的精神表現出藝術的內在規律。
成功的古彩創作除了追求一定的文化價值外，在色彩處理上也要恰到好處，使作品猶如一泓清泉，仿佛使人置身于虛靈清靜的畫境。這種表面光亮潤澤的效果，從整體上看，增添了許多神秘的魅力，達到所謂“俯仰自得，游心太玄”“目既往還，心亦吐納”以至“澄懷味象”和“目亦同應，心亦俱會，應會感神，神超理得”的審美過程。
古彩山水的創作是在玉白瓷胎上的重新“造物”，所以在工藝上呈現出晶瑩剔透的材質美感。這在觀摩和玩賞時能消除視域刺激物，或者說形成了闖入的外部世界的秩序同已有的內在世界的秩序間的重合。其瓷胎的材質、手工繪制的自然形象和工藝材質及視域的結構關系，達到渾然一體，仿佛手握著大自然傾訴著自己的感情。
我們不可否認，景德鎮的古彩藝術是在雅與俗之間不停地發展。新的文化現象需要歷史提供發展機遇，也需要藝術家的修養不斷提高，扎根現實生活并和大自然相結合。