當人們翻開一本個人陶瓷繪畫作品集時，如果只看前面幾件作品就能大致估量后100件作品的面貌，那這就是藝術面貌的重復呈現，極易引起審美疲勞，也是平庸和不思進取的表現。饒曉晴是極不愿意在自己作品還處在不斷變化中，或者不夠全面與成熟時即出版個人作品集，而是希望將每個階段的探索與變革歸納、總結，使作品集的面貌呈現出顯著的多樣化和創造性，使觀者能夠深受啟示、產生共鳴，并于工藝基礎之上，彰顯出陶瓷繪畫鮮明的藝術特質，為轉變人們對陶瓷繪畫缺乏藝術性的偏見盡一份綿薄之力，因為他是用生命在創作。

      2006年，饒曉晴出版了第一本個人陶瓷繪畫作品專集，也是這一年有幸被國家政府有關部門評為中國工藝美術大師。當時，饒曉晴并沒有認為自己的作品已經達到了全面與成熟，不惑之年即獲此殊榮，還有很長的藝術道路要走，但這本作品集可以作為他20余年陶瓷繪畫藝術創作實踐的一個階段性總結。多少酸甜苦辣都體現在件件陶瓷藝術精品中。

      近年來，隨著陶瓷藝術收藏熱的逐漸退潮，浮躁的創作氛圍漸趨寂靜，這反而能促進人的深度思考，因此，原本即抱平常心創作的饒曉晴，在創作心境上一直保持平靜清澈，對藝術的認知也更加豁然貫通。我深深地認識到，作為當代陶瓷藝術家，并不能如古人般帶著單一的個人風格而走向人老畫亦老。為此，饒曉晴繼續著力于作品藝術高度、技藝廣度和思想深度的打造，不斷嘗試和實踐新的挑戰，使每個時期的作品更加成熟與全面。

      正值此時，承蒙安徽美術出版社邀請，饒曉晴加入該社重點打造的大型叢書《中國工藝美術大師全集》，而饒曉晴也正想借此機會將早期的探索、中期的夯實和近年來新的突破集中起來呈現于世人，以期得到有識之士的指點而獲得新的啟示與靈感。值《中國工藝美術大師全集·饒曉晴巻》出版之際，在此對出版、編纂各相關機構同時也感謝為本書作品圖片拍攝慷慨提供便利的各地收藏家！

張甘霖

2019年6月15日