徐家慶，1963年生，江西省陶瓷技能大師,國家一級技師，江西省高級工藝美術師，江西省人社廳評定“江西省徐家慶青花技能大師工作室”，88年畢業于景德鎮陶瓷學院美術系陶瓷美術設計專業，本科學歷。景德鎮市高技能陶瓷協會副秘書長，江西省工藝美術協會會員。自幼愛好繪畫，并接受過正規的專業學習，有扎實的繪畫、造型功底以及豐富的陶瓷技藝實踐。其作品形式異彩紛呈，有高溫色釉、綜合裝飾和青花潑墨分水。擅長人物，筆下的老者慈祥智慧，仕女典雅雍容。作品意境深遠，尤其是青花人物、民國仕女圖系列，已形成自己獨特的風格，深受專家和收藏家的贊賞與喜愛。
宋代李淑《邯鄲書目》中有云：“詩書味之太羹，史為折俎，子為醯醢，是為三味。”而靜觀徐家慶的陶瓷藝術作品，卻也能品出瓷中三味，久品彌香，余味無窮，個中蘊涵人間情味、火土瓷味和形神畫味，三味一體，濃郁而醇厚。
人間情味
惲南田曾言：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”雖說的是古代先賢創作文人畫的感受，然而陶瓷藝術創作又何嘗不是如此？但是，在當代一片媚俗的陶瓷藝術市場化大潮中，真情實感卻在不斷消逝中。
不過，四年前重返景德鎮創業的徐家慶并未隨波逐流，淡泊名利的他，從未將陶瓷藝術視作商品化的產物，而是效仿先賢，將陶瓷藝術創作視為與繪畫一樣的情感活動，自始至終保持一種活躍的情感，并將這情感熔鑄于大千世界和社會生活，再通過富有表現力的釉彩體現出來，依舊保持著20多年前初出大學校門時的滿腔熱情與創作活力。鄭板橋有詩云：“衙齋臥聽瀟瀟竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”如果藝術家只注重陶冶自身，將創作視為自娛，則其作品仍舊無法引起共鳴。觀徐家慶的作品，我們可以深深地體會到其對人世間萬物的關愛之情，充滿著人間情味。在他的筆下，無論是古稀高士、窈窕仕女，還是壯美山河，無不飽含著貼近自然、貼近生活的精神意趣。如其人物瓷板畫作品《樂在棋中》，雖表現的是五位古代隱士高人在紋枰論道，卻并未脫離人間煙火，老人們神情怡然，其樂融融之景，亦無異于現代小區生活，充滿生活情趣。再如其山水瓷板畫作品《江畔漁家》，其筆下的山水完全不同于不食煙火的士人畫作，村居、漁舟掩映在怪石亂樹之間，人與自然和諧相處，有著“天人合一”的精神境界。徐家慶的作品雖貼近大眾，但卻毫無趨俗之感，在工細瑰麗間反倒有種大雅之境。沈宗騫曾在《芥舟學畫編》中說：“筆墨本是寫人之胸襟，胸襟既開闊，則立意自無凡近。”徐家慶曾在上海、深圳等地游歷闖蕩，廣泛涉獵藝術，對藝術與人生都有較常人更多的感悟，而作品的雅境或許正是來自于其廣闊的胸襟和視野。
火土瓷味
林風眠曾說：“繪畫的本質就是繪畫。”以此來強調繪畫本體語言的重要性，借用到陶瓷藝術中來同樣是成立的，即“陶瓷藝術的本質就是陶瓷藝術”。徐家慶認為，陶瓷藝術家特別是陶瓷畫家應當重視對瓷的本體語言的重視，在創作之前首先應當是研究陶瓷的本性，而不是簡單地將繪畫形式照搬上瓷上就了事，而應該是使作品一望便是經過了火與土洗禮的瓷的藝術，簡單說就是要使作品具有“瓷味”。
敢于強調瓷的本體韻味的徐家慶，熟諳各種陶瓷裝飾形式：釉上彩、青花、斗彩、高溫顏色釉、半刀泥刻劃等無不精擅，堪稱全能型陶瓷藝術家，對泥與火的理解已非常透徹。
早在上世紀的80年代，徐家慶在景德鎮陶瓷學院陶瓷美術系四年的本科學習生涯中，李菊生、鐘蓮生、何炳欽等名師悉心教授的素描、水粉、陶瓷彩繪、陶瓷造型等課程，為其打下了非常扎實的陶瓷專業基礎。畢業后分配至景德鎮陶瓷公司的徐家慶，不甘于朝九晚五的單調生活和落后的陶瓷藝術創作條件，而毅然選擇了奔走四方，其間從未放棄對藝術的探尋與追求。在外飄泊已久的徐家慶逐漸萌生出落葉歸根的想法，因為他明白自己的藝術之根只能是在景德鎮。
2008年，在眾好友的邀請下，特別 是恩師李菊生的殷切期望，徐家慶做出了也許是一生中最重要的決定，回到了景德鎮，開始全身心投入到陶瓷藝術當中。今非昔比的景德鎮，陶瓷藝術制作體系高度成熟，徐家慶在很短的時間內即已玩轉當代陶瓷藝術流行元素，并樹立起獨特的個性化瓷味語言。
顏色釉系列是徐家慶作品中瓷味表現的最為濃烈的類型。在這一系列作品中，徐家慶展示出其過人的對顏色釉形式語言的駕馭能力，將顏色釉的特殊工藝特性與意象性藝術特征完美地融合于一體，色釉強烈的色彩、肌理與彩繪有機配合運用，霞鶩齊飛、天水一色，江流天地、山色有無，形成一幅幅美輪美奐的醉人畫面。
形神畫味
縱觀徐家慶的從藝生涯，頗具有戲劇性色彩，由一個“大回轉”和一個“小回轉”構成。
徐家慶的“大回轉”是：1 9 8 8年陶瓷藝術專業畢業，至2008年再次重返陶瓷藝術，恰好20年。當然，這種回轉絕不是簡單意義的輪回和重復，歸來的徐家慶已經再也不是當年初出茅廬的藝術男孩，在闖蕩的那些年，已經打下非常扎實的油畫、國畫基礎，與油畫家張恢、國畫家周菁等亦師亦友。這使其在重拾陶瓷繪畫時游刃有余，也使得他的畫作充滿了其他陶瓷藝術家所難有的濃濃的“畫味”。
品讀徐家慶作品的“畫味”，既有華麗濃重的油畫味，亦有清新典雅的國畫味。而最難能可貴的是，徐家慶并不是簡單地將油畫和國畫風格照搬上作品當中，而是將二者融合在一起，形成獨具徐氏符號的繪畫語言。
如其陶瓷山水作品《山花爭艷》和《江邊即景》，即是將油畫的光影處理和透視技法運用其中，產生強烈的立體感和層次感，然后再與中國傳統重彩畫的工細與色彩表現結合在一起，給人一種耳目一新的視覺感受。
再如其陶瓷人物作品《秋色賦》，畫面運用色釉營造出類同油畫彩料疊加的斑斕肌理效果，而表現出的卻是具有文人畫趣味的古典人物場景，二者的反差產生出頗為新穎別致的藝術效果。徐家慶的“小回轉”則是：在回歸的四年來，首先定位的是其駕輕就熟的陶瓷人物畫。其后再改為創作陶瓷山水和花鳥作品，然后再回歸到人物。當然“小回轉”也絕不是簡單地重歸，而是能將各種表現技法與理念圓融為一體，形成更為別開生面的陶瓷人物畫風格。除前述色釉綜合裝飾人物畫以外，徐家慶亦擅長青花人物的創作，《宮樂圖》和《四季仕女圖》是其青花人物的代表之作。人物形象刻劃上運用了西方油畫與中國工筆白描相結合的寫實技法，而同時又將水墨畫的渲染技法運用于人物及背景的描繪當中，從而形成兼工帶寫的藝術風格，形神兼備，別具韻味。
齊白石先生說:“善寫意者專言其神,工寫生者只重其形，要寫生而復寫意，寫意而后復寫生，自能形神俱。”可以毫不諱言地說，徐家慶的作品顯然已經做到了。