人物名片：
    劉遠長，中國工藝美術大師，中國美術家協會江西分會會員，景德鎮雕塑研究會秘書長，國際高嶺陶藝學會名譽會長，享受國務院頒發的政府特殊津貼專家，第九屆全國人大代表，全國“五一勞動獎章”獲得者，國家人事部授予有突出貢獻的中青年專家。
1939年生于江西吉安
1963年畢業于景德鎮陶瓷學院雕塑系
1980年創作的31寸《飛天天女散花》獲景德鎮陶瓷美術百花獎一等獎。
1981年參加主持和創作《水滸108將》大型瓷雕工程，被譽為世界瓷雕史上的創舉。
1992年作品《楚魂》獲江西省大師獎。
1998年作品《漁翁》被中國工藝美術館收藏。
1999年作品《浴》被中國歷史博物館收藏。
2001年作品19寸《飛天天女散花》送中南海收藏。
2005年《劉遠長原創工作室》在上海成立。
2006年作品16寸《哈哈羅漢》被中國美術館收藏。
2007年10月作品《福壽富貴》被選為國禮贈予英國女王。
    劉遠長大師擅長陶瓷雕塑，創作的作品題材內容豐富，形式多樣，風格獨特，取傳統技藝之功，融現代藝術之妙，從婀娜多姿的天女散花，到昂首挺立的屈原，從孤芳自傲的鄭板橋，到堅如磐石的達摩，無不顯示出大師深厚的功力和獨具匠心的設計。
《瓷器》記者 王錦琳 文/圖   
遇到劉遠長大師，是在雕塑瓷廠創意集市的空地上，他剛剛從工作室忙完，“出來透透氣”。劉大師友善地微笑點頭，并熱情地邀請我們一道喝咖啡，“邊喝邊聊”。陽光透過枝葉間的縫隙，照在他清瘦卻矍爍的面龐上，眉宇間閃爍著激情的光芒。
于是，坐在集市的一家咖啡廳內，我們展開了如下對話：
當廠長的歲月
《瓷器》：謝謝您接受我們的采訪。看得出，您對這里的氛圍和環境有著近乎依戀的熱愛，能談談您對雕塑瓷廠的感情嗎？
 劉遠長：我對雕塑瓷廠的感情用依戀來形容肯定是還不夠的（笑），1963年從陶瓷學院畢業后我就一直在這里，40多年的風風雨雨，先后擔任研究所長、技術副廠長，廠長等職、可以說干了一輩子。現在已近古稀之年，還要繼續干下去。
 《瓷器》：大約上世紀90年代，你開始領銜雕塑瓷廠的行政工作，在企業改制的背景下，那段經歷一定不同尋常吧？
    劉遠長：企業改制的過程非常艱難，傷筋動骨，矛盾突出，個中滋味，今天想來都不堪回首。因為當時的企業狀態已經不符合生產力發展的要求，不改是沒有出路的。我們利用已有的土地、廠房、歷史、技術等各種資源重組發展，總算是闖出了一條獨具特色并適合自己的道路。
    接手雕塑瓷廠廠長的工作是在1989年底，上任之前我還到了泰國，正思考與泰國陶藝界企業界商討合資合作事宜。組織上安排我到這么重要的崗位，我感到壓力挺大，當時還不怎么情愿呢！（笑）
上任之后，面臨的第一個難題就是1400名員工吃飯的問題。因為種種原因，當時對外出口量緊縮，國內市場又不是特別活躍。怎么辦？通過集思廣益，我們采取了一系列措施，包括設立陳列室，擴大接待量，聯系對外聯絡點等等，很大程度上拓寬了市場和客戶資源，3年時間內，在全國各地開設的對外聯絡點多達30個。通過一邊抓改制，一邊拓市場，整個廠內的個體創造力得到了極大程度的激發。
記得上任當年的大年初一，我就帶領廠里的一些同志扎了一輛彩車，裝了一整車瓷器，開上了街頭。這在市里還是破天荒的第一回，彩車上打出“雕塑瓷廠向全市人民拜年”的橫幅，一天下來賣了不少瓷器，合計有5000多元吧，同事們都為這一次開門紅感到高興。
那些日子，我每天都要工作十多個小時，晚上要很晚才能回家。白天要接待客戶，晚上則要接待員工，員工有想法有意見，我們必須給他們反映表達的通道，否則員工情緒不穩定，就要出亂子。那時我很瘦，比現在還瘦！家里人都說我在玩命！
  《瓷器》：有人說，您是一位藝術型的企業家，對于藝術創作和企業經營管理，您更鐘情于哪種？
劉遠長：我當副廠長4年，廠長8年。從事行政工作，可以說有得有失，失去了很多的個人創作時間，也付出了一定的健康代價。但組織上的信任使我不得不逼迫自己思索企業的前途和命運，并投入更多的時間和精力去把思索變成現實，行政工作讓我對市場、對行業的發展有了更全面的認識和準確的把握。感到比較驕傲的一件事就是任職期間，和同事們一道努力，建成了一座融陶瓷文化、陶瓷生產、陶瓷旅游為一體的古建筑群——明清園。
從內心來說，我更醉心創作，如果時間可以重來，我會選擇更多地專心創作。
哈哈羅漢的喜樂

《瓷器》：您從事瓷雕創作40多年，造型語匯豐富多彩，創作了許許多多既具藝術價值又廣受市場歡迎的瓷雕作品。《哈哈羅漢》是其中的代表作，能談談《哈哈羅漢》嗎？
劉遠長：上世紀80年代正是我創作熱情高漲的時候，《飛天》、《天女散花》等代表作品就是在這個時期相繼問世的。在當時，這些產品最終走向市場形成規模化生產的并不多。當時我正擔任設計組長，設計出讓專家鼓掌，讓大眾接受的作品，成了一個全新的命題。
頗有人情味的《哈哈羅漢》我是從1981年開始設計的，曾數易其稿，1988年投產。這是一個皆大歡喜的題材，在傳統題材的基礎上，擯棄繁瑣，用極其簡單的雕塑語言刻畫出一個體態飽滿，憨態可鞠，笑容滿面，現代感極強的羅漢形象。與原來的羅漢造型相比，五官更集中，顯得更滑稽更夸張。同時，流動的衣服紋飾簡練明快，細節的處理也比較到位。
《瓷器》：您對于“《哈哈羅漢》養活了一個廠”的說法是怎么認識的？
劉遠長：坦白說，最初創作時的心態是想做成精品名作，并沒有想規模化生產，因為如果規模化生產，藝術品的屬性就將被商品的屬性所取代。
讓我沒有想到的是，《哈哈羅漢》非常受市場歡迎，把它帶到香港和葡萄牙的展會上一亮相，即被眾人爭搶，因為數量有限，我只得用筆畫出來送給客人。
隨之而來的是同行的大批仿制，保守地估計仿制量可以用千萬計。這個給無數人帶來歡樂的“羅漢”在海內外市場持續熱銷，維持了20多年。
對于《哈哈羅漢》養活了雕塑瓷廠的說法，我認為有點夸張，不過倒是為帶動廠里的人就業創業打下了一點基礎。
繼《哈哈羅漢》之后，我又推出了異曲同工的《笑口常開》，繼續采用羅漢題材，色彩淡雅，雅俗共賞。目前正在創作的《萬事如意》又在原有的基礎上做了創新，也算是對陶瓷雕塑收藏愛好者們的交代吧！