江西廬山素有“匡廬奇秀甲天下”的美譽，其雄、奇、險、秀的自然美景，曾惹得詩仙太白先生發出“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”之驚嘆，也令東坡居士在縱橫的峰嶺間難識此山真面目。

　　在廬山中心區域，有一個“云中山城”——牯嶺鎮。每一位來到牯嶺鎮的游人，都會在牯嶺街上看到一座標志性的城市雕塑《牯牛》。

　　《牯牛》運用了室外雕塑的獨特語言，以高度簡練、概括和抽象的手法，凸顯牛的動態和體積感，一往無前的“牛”勁，象征著廬山的蓬勃崛起，具有極強的時代感。

　　《牯牛》的作者是第四屆中國工藝美術大師、現年74歲的劉遠長先生。

　　從半個世紀前一位“無可奈何”進入景德鎮陶瓷學院的青年，到不離不棄瓷雕行業并依舊執著創新的古稀老人，劉遠長的陶瓷藝術之路是如何走來的？2011年11月6日，理財一周報記者來到位于景德鎮城東的景德鎮市雕塑瓷廠，聽他與陶瓷雕塑的今昔故事。

　　棄醫從藝

　　1939年，劉遠長出生在江西省吉安市，他的祖父對文學頗有研究。劉遠長的童年是在臨摹宣傳畫中度過的，他記得兒時曾畫過“馬歇爾調停”的漫畫，長大以后，畫過許多毛主席像。畫畫對他來說，是興趣和政治需要，但從未想過要以此為生，更沒有想過要成為藝術家。

　　小學、初中時，劉遠長在美術老師的指導下，學習了素描、寫生等繪畫基礎。高中時期正值大躍進初期，劉遠長成為學校的活躍分子，在校刊和黑板報上繪畫、寫標語，不亦樂乎。

　　當時高考志愿分成三類。第一類為數理化專業；第二類為醫農體專業；第三類為文史專業。在家人的建議下，對中西醫都有興趣的劉遠長填報了醫科。

　　一個偶然的機會，劉遠長從老師那里得知江西師范學院和景德鎮陶瓷學院到吉安招生。老師鼓勵有繪畫特長的劉遠長去試試：“你不是喜歡畫畫嗎，考不取沒關系，可以繼續回來看書。”對其他藝術一無所知的劉遠長心想，既然世界上唯一的一所陶瓷學院送上門來，不如嘗試一番。

　　沒想到，劉遠長一考就便錄取了，還因此被取消原本學醫的高考志愿。他有些失落，但在服從命令的年代，能讀書已然不錯。1959年，他打起包裹走出吉安，闖進了景德鎮。

　　搖擺中選擇

　　1958年開始興建的景德鎮陶瓷學院，彼時還沒有修繕完畢，簡陋的校舍讓劉遠長乍一眼看后感到“非常不理想”，但既然無可奈何來了此處，只能硬著頭皮學習。

　　起初，劉遠長啃了不少現代文學，想從書本中為藝術學習奠定一些基礎。在第一年素描課程中，他的認真、勤勉，使專業成績從一般上升為前幾名，老師時常以他的作品示范、分析，這鼓舞了他在藝術學習上穩定下來。

　　打下了素描的基礎，大學二年級起，劉遠長開始接觸陶瓷雕塑，但他說自己當時對雕塑的理解是幼稚的，停留在表面上的。成為國畫家、油畫家和雕塑家的念頭，常常在腦子里打轉。

　　大學實習期間，劉遠長在景德鎮建國瓷廠工作過一段時間。瓷廠的顏色釉和造型藝術對劉遠長頗有吸引力。他說：“過去的彩繪，花花綠綠的，我不太喜歡，但當時沒有改造的想法。建國瓷廠的顏色釉搞得不錯，釉彩的變化比較高雅。但是我畢業那年，建國瓷廠沒有名額，進不去。”

　　1963年畢業分配時，險些選擇離開景德鎮的劉遠長被老師勸住了：“你既然搞陶瓷，就不要離開景德鎮。”雖然心里不太高興，但劉遠長同意在景德鎮雕塑瓷廠落下腳。

　　扎根瓷廠

　　1955年雕塑瓷廠建成之初背負著40萬元的貸款，憑借當時生產和出口的壟斷地位，次年便還清了貸款。此后每年，仍能上繳國家幾十萬元，生產經營井井有條。

　　但在劉遠長看來，當時的雕塑瓷廠與另外三家瓷廠隸屬于手工業管理局，比起輕工部級、省級和市級的陶瓷研究所和其他國營單位，這家瓷廠地位并不高，且產品色彩濃艷，屬于他不太欣賞的范疇。“我們這一輩，不是想怎樣就能怎樣。總是要調整自己，不喜歡也得做。”劉遠長說。

　　在劉遠長到來前，也曾有大學生在瓷廠工作，專搞些異形的創作，瓷廠前輩對此頗有微詞。劉遠長工作的第一個月，臨摹了觀音像，畫得很是完整。他喜歡勞動又能吃苦，加之工作麻利，頗受領導肯定。

　　半年后，瓷廠派劉遠長隨幾位師傅在浙、粵、閩、贛等幾省交流考察。劉遠長說：“出差也是一種榮譽，通過交流，我發現自己的抽象藝術表現還不過關，還是要先學好傳統這塊內容。”經過這一次考察，劉遠長慢慢把心思安定在瓷廠了。

　　上世紀60年代，雕塑瓷廠一邊制作帝王將相等傳統題材出口東南亞，一邊貫徹毛澤東的“文藝為工農兵服務”的路線，設計制作現代題材參加江西省美展、全國美展和抗美援朝展覽。“竹葉熊貓、春播、田間歸來”等題材既能參展，又能投產，劉遠長感到自己已經全心陶醉在專業里。

　　雕塑的語言

　　“文革”時期，劉遠長曾被派往井岡山博物館參與革命題材雕塑創作，在井岡山的一年多時間以及之后回到景德鎮的工作中，他先后參加制作的毛澤東雕塑就有約20件，積累了豐富的雕塑經驗。

　　“文革”之后，雕塑瓷廠恢復了傳統題材的創作與出口。從對動物造型的思索，到對傳統人物的刻畫，劉遠長感受到藝術激情的迸發和個人價值的體現。

　　一直在思索和表現雕塑語言的劉遠長說：“所謂雕塑語言，就是用形體來說話，用體積來說話。雕塑沒有很多背景，它必須靠自身比較簡練的東西，來表現豐富的內容。這是雕塑的局限，也是雕塑的長處。我的創作，一般來說要求簡練一點、體積感強一點。”

　　劉遠長擅長陶瓷雕塑，注重從生活中提煉題材。他表現手法豐富，塑、刻、捏、鏤，得心應手，作品構思嚴謹，寓情于理，章法洗練，形式多樣。能取傳統技藝之功，融現代畫理之妙，擇人物創作為主，傳飛禽走獸之神。

　　上世紀80年代的《飛天天女散花》是劉遠長的代表作，作品借鑒敦煌石窟壁畫，融合圓雕、鏤雕、捏雕等各種技法，優美的S造型，使人聯想到莫高窟中“天衣飛揚，滿壁風動”的香音仙姬，可謂翩若驚鴻，宛若游龍。

　　《飛天天女散花》曾獲得中國工藝美術百花獎一等獎并成為外交部禮品瓷。作品的成功之處不僅在于人物的儀態美和裝飾美，更在于她凌空騰起瞬間姿勢的飄逸感，在于創作上突破造型和燒成過程中的諸多技術難關。

　　劉遠長說：“這件作品按道理應該更復雜一點，我將三種雕法結合起來，想做得精細一點，使形體有飛的感覺。要體現飛，主要就是幾根飄帶，簡練的線條，就把雕塑動感表現出來。又有動感，又比較旋，又能站得住，這個取舍是經過了一定的思考和反復的修改，最后才有飄飄欲仙的感覺。這里運用了雕塑的綜合手段和生產的實踐經驗。”

　　《哈哈羅漢》是劉遠長的另一件代表作，造型生動、滑稽，富有幽默感，是一件人見人愛的雕塑。身材肥胖、體型渾圓的羅漢，躬身笑得酣暢又開心。

　　與《哈哈羅漢》異曲同工的《笑口常開》，繼續將羅漢題材上升到新的高度，在形象、表情、衣紋處理上更趨完善，大腹便便的羅漢歡樂而開朗，笑意感染著觀者。

　　瓷廠轉型

　　上世紀80年代，隨著改革開放的政策深入到社會的各個方面，雕塑瓷廠與景德鎮許多國有、集體單位，都面臨著前所未有的生存壓力。原本由進出口公司壟斷的陶瓷出口市場，受到廣東地區私營企業的競爭沖擊。

　　舊的大鍋飯體制，使原本幾百人的雕塑瓷廠在幾十年中不斷“壯大”人口，到1997年時已有1400多人，平均1名生產線上的員工就要養活約1名輔助工種的員工。而有能力的員工或被挖角，或選擇離開瓷廠自己謀出路。一位極具創作天賦、個人創作抵得上半個廠的聾啞人曾山東也沒能被瓷廠留住。

　　在瓷廠最困難的1984年，劉遠長被提升為副廠長，臨危受命雖非甘愿的他開始推行責任承包制、進行技術改造、向國家申請項目和貸款。

　　1989年，通過當時的一家名為中成的援外機構，雕塑瓷廠與某泰國企業試圖進行合資。劉遠長和瓷廠幾位職工，在泰國逗留了8個月，進行了許多藝術瓷設計試驗，但由于合作條件一直未能談妥，項目不能上馬，合作計劃無疾而終。

　　但泰國一行并非顆粒無收。劉遠長從泰國引進了梭式窯，首次在景德鎮使用液化氣代替煤塊進行燒制。氣窯燒制，能耗比煤窯降低了一半，裝載量提高又沒有污染，可謂是熱工工藝革命性的飛躍。初嘗甜頭的劉遠長接連又引進了3座梭式窯。

　　1997年，劉遠長在原有的改革探索中繼續深化，將“責任承包”的單位切割得更小，并建立了園林式的工廠——明清園。當時，他將原有的廠房按照每月每平方米10元的價格出租給承租人，承租人繳納租金后依據自己的興趣與特長制作陶瓷工藝品。劉遠長自己帶著五六個人白手起家，在痛苦的轉型中摸索前進。

　　十多年過去了，如今除了一塊“景德鎮市雕塑瓷廠”廠牌，若不是熟人領路，幾乎很難看到工廠的影子。明清園中，現有100多家承租戶在經營著自己的陶瓷園地。

　　劉遠長的工作室在明清園的“桂花苑”里。初冬時節，在依舊飄著丹桂芳香的庭院中，劉遠長帶領這20多位工人，設計、制作著各種陶瓷雕塑，年營業額有數百萬元。

　　劉遠長在采訪即將結束的時候，袒露出他的心聲：“閻王留給我們的時間很短，陶瓷雕塑這個領域還沒有形成合力。人們知道景德鎮的陶瓷繪畫好，但未必理解陶瓷雕塑。我希望少談一些個人，多提一些‘我們’，讓更多人了解陶瓷雕塑創作的艱難和瓷雕藝術的美。”

　　為“翻模”正名

　　2009年5月，劉遠長的另一件具有現代風格的瓷雕《飛天》在中國嘉德(微博)拍賣，成交價13.44萬元。

　　劉遠長告訴記者，這是一個傳統的題材，而這件創作于2008年的《飛天》表現形式很新鮮，作品主體有一大朵云團，飛天神女從云團中出現，兩者的結合十分自然。這件《飛天》的創作背景還來自于“中國人的飛天夢”。

　　嘉德向劉遠長預約作品時允許用模子做的雕塑翻模不超過6件。而“翻模”一直是陶瓷雕塑中的敏感話題，也時常被人誤解。

　　理財一周報：您怎么看待陶瓷雕塑中的翻模？

　　劉遠長：在制作體積大、難度高的雕塑時，翻模技術非用不可。將翻模應用在陶瓷雕塑工藝上不是問題，關鍵是翻了以后怎么做、做多少、誰來做是關鍵。在國際上，經過翻模的雕塑，在10件以內都被視為原作，羅丹、達利的雕塑也用翻模的。

　　雕塑可以量產，也可以精加工。不能把量產或粗做的雕塑，強加到工藝美術的藝術品上。我在這個行業工作了幾十年，也知道深淺。有人說工藝美術是匠氣的、價值不高的，這有貶損的味道。但我認為，工藝美術有其自身價值。

　　理財一周報：價值體現在哪些方面？

　　劉遠長：就一件好的工藝美術作品，有四個價值。第一是藝術價值，黃金有價藝無價，作品可以有完美的構思立意與表現方法。

　　其次是工藝價值，就陶瓷藝術而言，包括了制作工藝、配方工藝、熱工工藝等。尤其是這把火怎么燒，火是突變的藝術，這把火可以出現意想不到的藝術效果，也可以讓你前功盡棄，這就是泥與火的藝術。

　　第三是歷史價值，隨著時代的久遠，藝術品的價值會提升。另外還有供求價值，物以稀為貴。工藝美術可以做成獨一無二的單件，也可以做成十件、百件、千件。但工藝美術不是孤芳自賞，需要進入家庭，讓更多人來享受它，社會文化會因此而繁榮。

　　第四人們往往忽略，陶瓷藝術是永久的藝術。一幅油畫的保存對溫度、濕度很有要求，但陶瓷哪怕埋入地下幾十年，都沒有問題。

　　理財一周報：您個人如何看待陶瓷藝術行業？

　　劉遠長：陶瓷是藝術與科學的結晶。陶瓷藝術匯聚了藝術創作者、科技人員、制作人員的智慧，是通力合作的產物。這樣一個行業，沒有地位是不對的。我們不僅需要社會輿論的引導、民眾欣賞素質的提高，更需要自身的規范，工藝美術要有行業精神。

　　如果不花力氣亂做、粗做、抄襲、模仿，那就是浪費材料，陶瓷行業就沒有前途。如果不斷創新、變化、提升，行業就欣欣向榮。

　　理財一周報：粗做濫做是一種糟蹋。那么制作數量太多是不是糟蹋？

　　劉遠長：這是辯證關系，要正確對待。一邊要滿足市場，一邊要做精品，這是個人的態度和時間上的分配。有些人請槍手，但我反對這種做法。對于市場上歡迎度高的作品，可以采用“貼花紙”的方式，復制生產，但必須編號供應。

　　個人的創作是多層次的，有些作品面向大眾，我采取編號復制1000件，但絕不突破這個數字。另外，每年會設計幾件精品，每個品種制作10件左右。

　　人有時候會自覺不自覺走到浮躁的路上，但旁人提醒后，要自己調整。我把作品放在展廳里，經常去展廳聽顧客的意見。

　　理財一周報：聽到的最嚴厲的話是什么？

　　劉遠長：曾有一位顧客說：“還是這些老東西。”我覺得一方面，他并不了解雕塑的制作難度，一年做不了幾件，想一下子改變面貌是不可能的。另一方面，也說明他對我的作品比較熟悉，提醒了我作品變化還不多。

　　理財一周報：您如何規劃明年的創作？

　　劉遠長：這幾年生肖市場很好。明年是龍年，我正在圍繞“龍”做生肖系列工藝品。一兩個品種滿足不了市場，就要多做一點，分一些層次。

　　我想在傳統基礎上創新。我會做一批歷史人物題材，也會做一些帶有佛教教義的作品。還不敢說，自己能不能走出一條個性的路，目前還在適應市場。但慢慢地轉變成推動市場。但是光靠一個人的力量非常小，需要瓷雕行業的強大。