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庚子新春，一場突如其來的新型冠狀病毒感染疫情牽動著全國人民的心，也牽動著全國雕塑藝術家的心。由于疫情也影響了2020年度全國高校的教學計劃，藝術教學也由現場教學改為云端授課。四月起雕塑頭條將用若干期介紹各大美院、藝術院校雕塑系老師們的優秀作品，同時也可介紹云端教學成果。

藝術家介紹

池灝

1991年畢業于山東藝術學院美術系雕塑專業學士；

2009年畢業于中央美術學院雕塑系碩士；

1991年在山東藝術學院工作至今；

現為

山東藝術學院美術學院副院長，教授，碩士研究生導師。中國美術家協會雕塑藝委會委員，中國雕塑學會理事，山東美術家協會雕塑藝術委員會秘書長。

與時間靜處——我的創作簡述

文/ 池灝

作為雕塑藝術的從業者，我一直做著順應專業要求的工作，立足傳承和契合，自然而然的表達。雕塑在視覺上是獨立的完整的，一個有著自己規則和準則的藝術形式。不同于拓展雕塑概念外延的探索，我對在界定內的形式、表現、色彩和語言興趣更多。雕塑自由的物態存在方式與強限定制作過程要求，盡在方寸之間做道場，通過平衡推敲盡顯張力。也正是這種冗長單一的工作操作形式，讓我將更多的精力放在改進自己作品不同以往表現方式的狀態中。

熱點 230×35×40cm 瓷、木、石 2013年

“藝術，就是所謂靜觀、默察；是深入自然，滲透自然，與之同化的心靈的愉快；是智慧的喜悅，在良知的照耀下看清世界，而又重現這個世界的智慧的喜悅。藝術，是人類最崇高的使命，因為藝術是要鍛煉人自己了解世界并使別人了解世界。”[1]藝術家所看見的生活，不同于普通人眼中的現實生活。因為藝術家能感受到事物外表下內在的所屬，看到的是與他心靈相通的內部，自然界里所存的只是一個形式而已，所有的藝術規律研究都是一個精神運作的結果。人的精神在自然界活動的時候，所看到和選取的都是精神顯示的意義和內涵。選取和使用的過程指向了藝術家的意圖，是他們內心的反映。藝術家用獨特視角觀察世界的結果最終是以作品的形式呈現的。在我的系列作品中，通過對生活的觀看方式，在作品上展示一種平靜地自我投射。追求穩定、均衡、和諧的布局，少用沖突、運動、戲劇性的元素，搭建心理平實建筑。

二十世紀七八十年，國內雕塑教育呆在象牙塔里還不為大眾所熟知的時候，很幸運在家庭環境的熏陶下，雕塑如影隨形的伴隨成長。后來在專業學院的學習經歷使我對泥塑表現有強烈的依賴感，雖然制作過程繁瑣而耗費體力，但泥塑的便于修改易于表達一直是我主要的制作支撐，是達成藝術家手工直接參與復雜的媒介把握真實情感的最佳方式。用制作具象物質作品的方式傳達對抽象物質生活的理解，使我在過程中得到滿足。耗費耐心的手工參與在滿足了視覺需求的同時也解決了精神要求。美國雕塑家威廉.塔克先生在《雕塑的語言》說“意圖和執行之間存在一條鴻溝”[2]需要更多的毅力和嫻熟的技術實現。

快樂旋轉 110×50×50cm 鑄銅 2009年

作品《假日》原本由右邊的女孩與男朋友的攝影互動組成，尺寸比現實人物略大，女孩的衣紋細節處理在傳統雕塑語言中運用了部分真實材料的加入，當時想增強和豐富傳統手法的表現力度，在謹慎的添加中找尋某種契合點以便不打擾本體的語言表述。在保持架上雕塑特點同時，合適的尺寸使之與現成物達到了一種完美的展示。后來男性攝影者的存在使得形式太過直白而修改添加成一個女孩，替換掉了男性人物，語言變得純粹了許多，使得觀者由旁觀變成了對視，多了一層身份轉換。這件作品完成了我在作品尺寸與室內展廳空間比例的一次嘗試，也奠定了豐富語言表達方面的實踐基礎。之后又完成了三件尺寸在230-180之間的作品。

假日 180×150×150cm 鑄銅 2011年

女性在我的作品中出現的居多，女性形象帶來更多的內斂呈現，所有模特原型的氣息都是我需要的，不單單是尋求體態的獨特美，更是我想表達一種情感。我的模特大部分是親人、同事的孩子、朋友，所有人都真實存在，我了解她們，能表現出她們的性格和情感。一般不會照著真人創作，更多的是特征吸引。我不想每個人的氣質一樣，但如果仔細看過我的作品，所有模特的表情是很平靜溫和的。她們像是觀者生活中隨時會遇到的人、遇到的場景或每個人生命歷程中的重復，存在于某個路過的成長點，時空的轉換，被物化的紀錄在這里，時間無形，只呈現發生。作品《飛鳥》源于一個偶發狀態，無關情節、無關事件。小姑娘是朋友的女兒，身體信息自帶一種吸引我的不同，這個獨自玩耍的瞬間，只是在一個合適的空間發生了一個恰當的心理情景。

飛鳥 120×100×40cm 鑄銅 2015年

我的作品一直使用色彩裝飾。以雕塑為載體，在雕塑上繪畫。依據形狀特點選擇色彩繼續創作，色彩受形狀和手法的制約，也會彌補造型上的不足，涂上色彩后的作品在視覺和心理上變成一種新的東西。顏色像一種工具，我使用色彩的要求是：增強作品的一種溫度和具象特有親和感，但也會刻意拉開一種心理距離。早期作品的色彩使用會強調寓意，突出視覺沖擊。隨著年齡的改變，顏色的使用日趨平和。借鑒傳統壁畫被時間包裹的感受，降低色彩純度，使之處于該有的存在。

我所做的作品不能算是獨立意義的場景雕塑，它們需要展出空間的參與會有一個氛圍還原。題材內容來源于現實生活，把源于生活的瞬間直觀的反映在作品里，讓藝術回歸對現實生活的觀察。《春暖花開》和《陌上花開》表達了這份關注。由于工作和生活節奏的原因，經常會在公共場所的逗留。廣場、車站、餐廳、行人，沉浸在里面，能敏銳地感受到生活中不同的狀態、感動和細節。由每個家庭構筑成了充滿生命的社會場景，鮮活生命的氣息包裹著每一個人，經常會有動人心性的畫面，生命輪回、周而復始，時間出現了形狀，而生命構建了這個形狀。通過作品，藝術忠實于生命特征，通過藝術向人們揭示人所存在的意義。在生活的題材里面，隨著年齡的增長，心境越來越平靜，生命規律的瞬間更能成為永恒。

陌上花開1 130×60×40cm 鑄銅 2019年

羅丹把自己藝術和藝術的追隨者比喻為“好像化石動物那樣邈遠古老；試想一頭太古的巨獸或者是一頭恐龍在巴黎街道上散步吧——這就是我們在現代人心目中所能產生的印象。”[3]藝術所要表現的是精神的無限性超過了感性的形式，顯示精神的光輝。其實不一樣的作品在反復不停的比較闡述時，互為作用，又何嘗不是對藝術作品提出了最本質的詰問，為藝術提供更多發展可能。讓藝術成為藝術，與時間靜處，使作品更具責任。