“用文字來敘述一個藝術家的探索之路是貧乏而淺顯的，多少年來對自然、社會和生命本質的探求從來沒有停止過：無論是傳統的中國水墨，西方的油畫水彩，還是現代的陶瓷藝術。我希望每一件作品都是與大地平實而真誠的對話，就象自然中的野草和樹木一樣清新而優雅……”

    這是職業畫家漢俑多年來對藝術執著追求的感悟。漢俑，原名劉劍，號石屋主人。1968年出生于安徽祁門，1988年他從微州陶瓷學校畢業后便進入了陶瓷廠工作，專心探索繪畫和文學創作。1992年，漢俑前往北京從事職業繪畫，經過多年潛心鉆研逐步形成了自己獨有的繪畫風格。是綠寶石藝術陶瓷館簽約的著名陶瓷藝術家。他的多件作品參加了國際藝苑春季展和博雅藝術大展。

    隨后，漢俑的藝術之路不斷延展，除繪畫外，在文學、包裝設計和廣告設計領域做了大量的探索和實驗，頗有建樹。

    2003年閑居皖南古村落西遞，濃郁的鄉土民俗激發了漢俑的創作靈感，他在吸收民間藝術和古代文化遺存的基礎上，貼近生活潛心創作了大量油畫、水墨、陶藝和文學作品。后又奔赴甘肅、西藏、云南等地寫生，創作了《皖南民居系列》、《西藏組畫》和《甘肅云南風情》等系列具代表性的優秀作品。其作品為國內外藝術機構及收藏家喜愛并珍藏，被藝術界推崇為現代實力派中青年藝術家。

   2009年，漢俑來到濟南，被這座古老而溫厚的城市深深感動，決定留下來。隨后他開立了“漢風藝社”工作室，并以此為交流的窗口，集中展示近些年來他所創作的油畫、水墨和陶藝作品等。

癡迷于藝術創作的漢俑對他鐘愛的陶瓷繪畫有著獨到的見解，他常說，做為一個中國人本能的去熱愛自己的傳統藝術，而陶瓷是中國傳統文化的一個重要載體，是中國文化的標志性符號。我喜愛青花，因為陶瓷里的青花與中國的水墨極為相象，能很好地表達出水墨畫的東方神韻。泥土、水和火的煅燒，加上藝術家對自然、生命的理解，這不正是中國傳統文化的精髓思想“天人合一”嗎？

    人生如色彩斑斕。亦如漢俑所言：愿我們的生命如林間的山花明澈而悄然地開放……