走進(jìn)景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授黃勝的青凝齋，仿佛進(jìn)入了一個(gè)幽靜、自然、清雅的世界，這里擺放著一件件造型各異、制作精美、溫潤典雅的青瓷作品，它們不僅是自然美的化身，品性中還有一種超然、平淡、含蓄的美感與文人雅士的情趣。故而青瓷也是恬淡閑逸生活的良伴。“青瓷”可堪稱“君子瓷”。
這些青瓷作品的作者正是黃勝。他在創(chuàng)作上一直堅(jiān)持真實(shí)的個(gè)性，表達(dá)他對所處時(shí)代深深的憂慮和對未來生活無限的憧憬，淡淡的憂郁感充滿樂觀的精神狀態(tài)。他選擇溫潤典雅的影青釉色，作品強(qiáng)調(diào)生命的宣泄、強(qiáng)調(diào)直覺與無意識，強(qiáng)調(diào)對偶然效果的把握，強(qiáng)調(diào)視覺的沖擊力，強(qiáng)調(diào)作品的構(gòu)成效果，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言的純化。
一、青年時(shí)代的追求與向往
黃勝的創(chuàng)作之路是什么時(shí)候開始的呢？有著一段怎樣的故事？
上饒自古以來就以風(fēng)光秀美、景色怡人著稱，這里的文人名士代有輩出，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)十年。黃勝就出生在這座秀美的城市。他出生于文人家庭，父親是上饒市文化館館館長，美協(xié)主席，受到父親的影響，他從小就愛好美術(shù)、喜好繪畫，與藝術(shù)結(jié)下了不解之緣。
1989年，黃勝以優(yōu)秀的成績考進(jìn)了景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院雕塑系。在那段時(shí)期，中國經(jīng)歷了文化大革命后，開始革新思想，改革政治思路，而這之前，藝術(shù)為政治服務(wù)，藝術(shù)家不能張揚(yáng)個(gè)性，不能接受西方藝術(shù)流派思想。改革開放后，中國藝術(shù)界非常活躍，各個(gè)藝術(shù)流派都迸發(fā)出自己的藝術(shù)思路與想法，更多地去與西方藝術(shù)交流相融，甚至在這時(shí)有人提出了“反傳統(tǒng)” 的藝術(shù)思路。
黃勝在陶院學(xué)習(xí)期間，就已能感受到這種新文化思想對學(xué)院教師、學(xué)生的影響與導(dǎo)向，張揚(yáng)的藝術(shù)個(gè)性，追求新穎、怪奇的藝術(shù)風(fēng)格，最大限度地釋放被壓抑的能量與創(chuàng)造力。學(xué)院雕塑創(chuàng)作方面又以周國楨、吳天保、姚永康、呂品昌老師為風(fēng)向標(biāo)，他們從傳統(tǒng)中走出來，積極探索現(xiàn)代陶藝手法，不斷用充滿性格的作品去征服美術(shù)界。在這期間，他虛心地向老師們討教學(xué)問，勤奮好學(xué)、善于琢磨，張揚(yáng)藝術(shù)個(gè)性，積極探索學(xué)習(xí)現(xiàn)代陶藝，對新鮮、怪奇的藝術(shù)風(fēng)格非常喜歡。
“比我大10歲的呂品昌（現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授），曾是我父親的學(xué)生，后來又成為我的老師、我的兄長。他曾用他的藝術(shù)打動了我，每次他去宜興、寧國等產(chǎn)瓷區(qū)創(chuàng)作陶瓷作品時(shí)，都會一車一車地帶回大量的陶瓷藝術(shù)品。我被他的旺盛藝術(shù)精力和大量的陶瓷藝術(shù)作品所折服！“在這一階段，呂品昌的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性對我的觸動較大。”
黃勝的青瓷作品大致可分為兩個(gè)時(shí)期，前期以“采蓮曲”、“清商初起”、“游春”、“西江月系列”等作品為代表，作品用純熟的陶瓷造型手法塑造了端莊從容的人物或嬉戲于湖舟、或撫琴于蕉葉、通過描繪傳統(tǒng)文人生活的片段來勾勒出生活中本應(yīng)占有重要地位的精神生活之美和對靜泊處世的人生境界的追求，對現(xiàn)實(shí)中焦躁繁雜，急功近利的生存狀態(tài)的擔(dān)憂和反思。繼人物瓷事之后，黃勝進(jìn)入創(chuàng)作的一個(gè)嶄新階段———“山水系列”及“溪山系列”，作品中，形體漸漸變得簡單甚而模糊、開始向我們展示一種寬廣博大、富有傳統(tǒng)人文精神的場景，其山、其水、其人，或聽泉、或?qū)ψ⒒蛐幸鳌?ldquo;天人合一”人與自然的和諧統(tǒng)一詮釋得如此完美。
從用陶泥做各種“人物塑像”，到運(yùn)用瓷土材料制作“青瓷”作品。在這個(gè)嬗變的過程中，黃勝不是一種簡單的拋棄與更新，而是在多年的創(chuàng)作積累上，用現(xiàn)代陶藝手法——泥片、泥條、捏塑，結(jié)合創(chuàng)新理念，呈現(xiàn)給我們一個(gè)驚喜，在遵循陶藝語言規(guī)定性的前提下，充分發(fā)揮青瓷在純審美形式創(chuàng)造上的各種可能性，最大限度地發(fā)掘青瓷的表現(xiàn)潛力，以新奇的結(jié)構(gòu)和穎異的空間建構(gòu)，尋求個(gè)性的表達(dá)方式，尋求超越傳統(tǒng)青瓷固有的語言樣式，追求青瓷自身的形態(tài)意味和更大的精神性意義，側(cè)重藝術(shù)語言的開拓，注重中西文化的碰撞，放任，偶發(fā)、自由的形式表現(xiàn)，一種情感觀念的新風(fēng)格在創(chuàng)作中的充分體現(xiàn)。
另一個(gè)重大嬗變的因素在于，改革30多年，社會形態(tài)天翻地覆的巨變，體制轉(zhuǎn)型帶來的種種客觀原因，都為這一時(shí)期前去搞陶泥創(chuàng)作增加了經(jīng)濟(jì)成本，而中國傳統(tǒng)文化日益受到國際國內(nèi)重視，也使得這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家紛紛把眼光轉(zhuǎn)回，開始重新審視傳統(tǒng)與本土文化。 瓷土相比陶泥，要細(xì)膩許多，怎樣用新的創(chuàng)作手法，用新的創(chuàng)新理念去表現(xiàn)，釋義一種新的陶瓷語言，成為黃勝青瓷作品中所要表達(dá)的內(nèi)容。
三、傳達(dá)中國傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵
古老的青瓷藝術(shù)仍然得到現(xiàn)代人的青瞇，人們祟尚大自然的美，回歸自然的愿望使青瓷藝術(shù)再度升溫，一部分陶藝家把青瓷作為藝術(shù)創(chuàng)作的媒介，不斷融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化，東方與西方文化，從而逐漸形成具有新的時(shí)代特點(diǎn)的中國現(xiàn)代青瓷文化。
黃勝的青瓷作品，開始表達(dá)新的內(nèi)容，開始探索用人與自然和諧為主題去他創(chuàng)作青瓷作品，來表達(dá)他對所處時(shí)代深深的憂慮和對人類生存的反思。
“在社會形態(tài)與價(jià)值觀念極度物質(zhì)化傾向，人文精神進(jìn)入前所未有的困境時(shí)，人類需要自我反思，對生存條件的極度掠奪，是對子孫萬代毫不留情地摧毀。人類不能將自己過于夸大，而忽略了大自然的博大神奇。” 黃勝想通過他的青瓷系列作品表達(dá)一種思想，“人在自然界中是這樣的渺小，大自然是這樣的寬廣博大，讓觀者反思自身生活方式，讓人與山與水相融，感悟人生。
“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠(yuǎn)人無目，遠(yuǎn)樹無枝。遠(yuǎn)山無石，隱隱如眉；遠(yuǎn)水無波，高與云齊……山頭不得一樣，樹頭不得一般。山籍樹而為衣，樹籍山而為骨。樹不可繁，要見山之秀麗；山不可亂，須顯山之精神。能如此者，可謂名家之畫山水。” 黃勝的作品《山水系列》講究意在筆先，是非常典型又有代表性的。他吸引了傳統(tǒng)文化中的 “高士“、“隱士”、“云”、“樹”、“人”等意象組合的思想，以解構(gòu)和重新詮釋的造型語言，把傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)與現(xiàn)實(shí)情感相結(jié)合，形體變得簡潔而朦朧，漸漸脫離傳統(tǒng)的雕塑手法與造型趣味，向我們展示出一個(gè)更為寬廣的世界，表達(dá)了一種積極樂觀的人文精神，和對一種淡淡的憂慮和對未來的憧憬。
在創(chuàng)作中，黃勝運(yùn)用了點(diǎn)、線、面的不同造型，運(yùn)用雕塑陶藝語言寫意地表達(dá)了山、水、樹、人等意象符號，涉及或嘗試將雕塑與青瓷結(jié)合的表現(xiàn)形式，從不同的角度，運(yùn)用不同的手法，為雕塑與青瓷的融合提供了獨(dú)特而豐富的視覺體驗(yàn)。以雕塑的造型并結(jié)合陶藝的表現(xiàn)語言來進(jìn)行青瓷藝術(shù)創(chuàng)作是現(xiàn)代青瓷藝術(shù)中最有特點(diǎn)的話語方式。青瓷可以說是傳統(tǒng)意義上的視覺符號，這種視覺符號被運(yùn)用到現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，比較容易解讀傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。因此，運(yùn)用雕塑和現(xiàn)代雕塑手法，符號語言作為外化形來詮釋傳統(tǒng)文化主題已成為現(xiàn)代青瓷創(chuàng)作較獨(dú)特的方式。然而，這類創(chuàng)作要求藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵和文化觀念的各方面有著深刻的理解和把握，同時(shí)，對雕塑與陶藝形式的操作相當(dāng)諳熟悉，從中尋找表達(dá)傳統(tǒng)意識的途徑，以最敏感的方式，最恰當(dāng)?shù)募夹g(shù)手段傳達(dá)中國傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)涵。