

事實上,在制作陶瓷之前
辛瑤遙在設計界已小有名氣
她創作的“無骨宣紙燈系列”作品受邀參加
2010倫敦設計周TENT LONDON設計展
貼片宣紙燈以傳統的宣紙為主要設計材料
完全由設計師手工剪裁和拼貼
貼片與貼片之間的交疊在燈光下會融合在一起
既起到了牢固作用,呈現出來的效果非常柔和自然



也是在這次設計展上
愛馬仕品牌方對辛瑤遙留下了深刻的印象
之后才有了2016年冬季櫥窗設計的合作
為了這次的設計,她花了半年的時間
對瓷、泥土、光與水之間的微妙配合進行探索
最終成功地將自己對自然的體悟充分表達出來
用獨有的瓷語言表達了水的不同肌理



上海“愛馬仕之家”還首次將藝術家的創作
從櫥窗延承至個人藝術展
“水光瓷色:自然與瓷”辛瑤遙陶瓷藝術展
作為櫥窗創意延展鋪陳,展出5件藝術裝置


漩:用陶瓷與鏡面的結合呈現脫離地心引力

而從水底看漩渦是什么樣?引領觀者從水底體驗漩渦的游弋與變換

漪:漣漪是水最有規律的動態,微小但有節奏,傳達著大自然的脈動

露:透過蜂鳥的視野,模擬光線柔和的清晨,從不同高度直觀捕捉光的旅行軌跡


寒:6個從六邊形逐步變為圓形的裝置,依次排列在曲折的墻面上,瓷片以幾何塊面模擬出凝固的冰晶體

明暗交替,瓷的輪廓似乎也在變
水、光與瓷的質感交互
極致表達自然景象難以言喻的驚奇與感動

辛瑤遙做的陶瓷非常東方化
沿襲了中國傳統審美中細致幽微的一面
在她的認知里,生活本身的藝術化
是中國文化中最經久不熄的品質
“中國人明白同一棵樹的早晨與夜晚、明朗的白天與迷霧的清晨,
影子和色彩是怎樣的不同。”



“中國的傳統審美是不講與眾不同,
爭奇斗艷的。
好的宋瓷,紫砂,明式家具,
就是一個正經的形式,而且美得不得了,
微妙的不同里見高低。”