策劃，這一詞時下很時髦，做策劃，也已成為當代一個很不錯的職業，這種策劃，不可避免的也進入了藝術界，其藝術活動中，策劃者代替了藝術家，成為主角。策劃優秀的藝術活動，在社會上具有巨大的反響，取得了較大的社會效益與經濟效益，這種社會現實，使一些藝術家再也受不了寂寞，受不了孤獨。于是乎，不少藝術家自己也當了策劃，進行策劃構思。有些畫家急功近利，真想第二天早晨一起來，就有人叫他作大師，胡思亂想。但是這種人或許在某一天終于想到了一個主題，找到了一種表現手法。在這期間，他又多方努力，聯繫了眾多媒體，報紙、雜誌、電臺、電視臺、展覽館。同時，奮斗數日，完成了某某系列作品。此后，巡迴展覽，并請理論家撰稿，說這人是天底下冒來的什么什么怪才，有什么什么創新，在報刊、電 臺、電視臺里大肆專傳，鋪天蓋地，出名了，可真的出名了!但可能只是曇花一現，不會太長的時間，人們卻把他忘了。

　　二，奔命 ?

　　有個畫家說，作為畫家，想要出名，其秘訣是：只要用百分之十的時間畫畫，用百分之九十的時間搞關系。

　　現在世界上的人都很忙，對于畫畫，除能體現社會主義優越性的內地各個畫院的畫家有固定酬金外，其他的人都要為生計奔波。據說香港某畫家號稱一幅畫拍賣幾千萬元的，也還要靠教學維持生計。由此，不少人都想能事半功倍。有人分析過，在華人世界里，為什么油畫家沒有國畫家出名?有那么多大師?這除了華人的欣賞習慣外，與有些國畫可以很快完成，產量高，產品多，使中國畫具有便于贈送的特點，不少國畫家很容易結交朋友，不能說與之不無關係。正因為如此，很多藝術家都很忙，而多不是忙畫畫，而是忙于事務，什么事務呢，人際關係的事務。上午、下午，甚至于晚上，時間表都排得滿滿的。他的作品都是很辛苦趕出來的。忙人眼中無風景，怎么能畫出好畫呢?

　　三， “風格”?

　　畫什么與怎么畫，這似乎是繪畫界的老問題了，也可以說是不是問題的問題。畫人物，還是畫風景靜物，山水花鳥。這當然看個人的喜好與條件。但是，對于這個問題，向來都沒有比較一致的看法，這好像是題材的問題，畫人物，有古今中外各種各樣的人物，畫山水風景 ，有大山大水，也有小橋流水。畫花鳥，有梅蘭菊竹、飛禽走獸。至于表現方法，當然會各顯神通，也已不是問題了，但這正是問題的所在。

　　在美術界，張小綱等人的畫拍賣上天價，不少人就琢磨著：如果單一畫一種東西，統一用一種畫法，便很快能形成“風格”。而一輩子畫一件東西，一輩子用一種畫法，比不斷的去探索方便多了，并且很快便可見成效，何樂而不為?于是，不少人壓抑自己，硬著頭皮去畫、一再去畫那些自己沒有感受或已失去感覺、而被認為是“風格”的東西。畫者已乾澀乏味，觀者就更甚。這樣的畫展，人們看了開頭二、三幅已夠。

　　四，名人作秀 ?

　　女人傍大款，已不足為奇，而現在的藝術家傍大腕，可真讓人作嘔。

　　有次我在北京中央美術學院美術館參觀了某畫家的個人畫展，其中，前面大部分是名人題辭，接著又是有名人簽名的肖像，最后才有幾幅不怎么樣的習作。不看展覽前，我對這位畫家還有些好印象，看了展覽后，卻使我轉向負面。

　　現在，畫展請名人題辭，已是常見的情況。內地還出錢(出場費)請領導者與名家出場，也已不為怪。在某省美術館舉辦的一次聯展，大家湊錢作出場費，請中國美協某領導、名人前來剪綵，和名人合影時又另出錢，按出錢的多少決定與領導、名人坐位的矩離。盡管如此，但作品是怎樣還是怎樣，作者該怎樣還是怎樣。

　　五，大師如此說 ?

　　在評論界，收了錢，受人之托，失去文德者，大有人在，這自然不必去論述。但也有其撰寫論文者，全文的絕大部分內容，均為摘抄古今已有定論的名家語言，某人怎么說過，某人又怎么說，就是沒有自己怎么說。人云亦云，看不見有什么真知灼見之處。這是有意消磨讀者時間，如果說重些，那么是有同慢性謀殺別人生命。

　　按理說，在藝術界，一般都是先出現了作品，才會出現評論。現在顛倒了，評論家先發話，說不應該怎樣怎樣，而應該如何如何。不畫畫的指揮畫畫的怎么怎么畫!

　　……

　　六，時下的藝術缺了點什么?

　　既有策劃，又能奔命。既有“創新”，又具“風格”。既有大腕相陪，又有文章佐證。那么，時下的藝術還缺了點什么呢?

　　我認為，時下藝術卻真缺少點真誠，不少人在做作、做假。失去真、善、美的東西。而真誠。恰恰是藝術最最重要的根本。

　　如果你對藝術真誠，像信徒那么虔誠，你就會明白：策劃有短期的策劃與長期的策劃，一時的策劃與終生的策劃。而你的策劃就會是長期的策劃，終生的策劃。像有一些畫家一樣，甘心于寂寞、孤獨，一聲不哼，埋頭苦干，既默默地畫畫，又不斷汲收各有關知識，提高藝術素養，他不輕易參加展覽，更不舉辦個人畫展。但從他的作品可看出，他對每件作品都有所追求、有所探索，一步一個腳印。一開始，這種人并不出名，但這種追求與探索的作品往往使人過目難忘。

　　如果你對藝術真誠，你就會明白：有的人，憑對藝術的酷愛，忙中偷閒。他不會忙于奔命，他也的確不擅拉關係，也沒興趣與本錢去搞關係，但這反而讓他贏得了時間，集中精力堅持藝術的探索與實踐，正因為這種堅持，你會不斷感受到收穫及積累的歡樂。年過一年，積累日益增多，當他拿出作品與公眾見面時，卻能使大家眼光一亮，印象深刻。

　　如果你對藝術真誠，你會明白：所謂“新”與“舊”，其實只是輪回。而藝術的評價是優與劣。真正深刻的好的藝術，才是真正新的，它既經得起時間的考驗，而人們也永遠不會認為它已過時與陳舊。

　　如果你對藝術真誠，你就會明白：你應該去畫你真正有感受的東西，你還會明白，你畫的已不僅僅是什么物象，而是你要畫出你對這物象的感受。什么辦法能把你這種感受表現出來，你就採取什么辦法，可以不擇手段。人對不同的東西會有不同的感受，不同的時段對某一東西也有不同的感受。你誠懇的去做自己的事，讓別人去說去吧!但藝海無涯，這里沒有現成的，只能是艱苦的探索了。至于作品，格調比風格更重要(況且，風格來自藝術家的總體審美取向，上列的所謂“風格”，并非真正的風格)。風格只有區別，作品的格調方見其優劣與高低。然而，高格調的作品靠深厚的學養，藝無止境，而這些，都是需要大下功夫的。

　　如果你對藝術真誠，你應該相信：真正的藝評家是有良知的。好的作品，終究會被發現。名家也多都是愛才的，如發現你創作出了好作品，盡管沒有請他剪綵、沒有與他合影，他也會對你以讚揚與鼓勵。至于對于喪失藝德的“評論家”與“大師”，我們真的也可不屑一顧。

　　如果你對藝術真誠，你會明白：你自己如此說比別人如此說更重要。你寫文章目的是闡明自己的見解，如自己沒有獨特見解，又何必浪費自己的精力、又佔有報刊版面、擔誤讀者的時間呢?當然，做到能有真知灼見并非易事，靠努力的摸索，天上是不會突然掉下餡餅來的。

　　我們不仿回到原點，你最初學畫時，難道不是出自對藝術真誠的酷愛、而是出自功利、抱著其他目的、賺錢?古今中外的藝術家，看不到有一個是大富翁的，如果想賺錢，改行經商，比搞藝術的機會不知要多多少倍。

　　當然，我們不能要求所有藝術家都要做到十分的虔誠，我只希望藝術家們能多一點的真誠，希望大家相信，多一份真誠會有多一些收穫，會取得多一些成就。

　　作者系香港油畫研究會榮譽會長 林明琛教授