白明首先指出，當代陶瓷為什么要創新？其實這并不應該是一個問題，藝術品最有價值的部分一定是獨特性。比如，當今的藝術品復制技術已經相當高超，全國許多地方都出現了“繪畫村”，大量生產臨摹凡·高等西方油畫大師的畫作。但無論這些畫作有多像，價格也頂多只有幾百元，相對原作幾個億，是小巫見大巫了。不過，一轉到陶瓷上，人們往往就糊涂了，常常認為越像就越精彩，最好是像康熙、乾隆或者珠山八友，而且，越像價格也就越高。
實際上，就像白明所說，從美學角度上講，清代陶瓷遠遠不如前代，雖然其價格是天價。相反地，彩陶、漢罐、秦俑或者宋瓷，美學價值都比清代官窯要高，價格卻低得多。這種市場上忽視陶瓷藝術價值的現象，讓作為藝術家的白明直呼看不懂：“連古董都這樣，何況當代陶瓷？”
市場的風向，直接影響到了藝術家的創造。白明介紹，像景德鎮或是宜興這樣的手工業城市，歷史上很早就有了國際影響。對于這些地方的陶瓷，社會上有很多的追隨者。也就是說，傳統樣式的陶瓷已經有了很大市場。要讓產區的藝人們拋棄原有市場，去進行創新，這對于手工藝人來說要求就太高了。
比市場因素更深一層的，則是產區藝人心理上的審美惰性。白明認為，不是這些藝人真的不想創新，他們往往還想發展，但問題是，他們因為長久以來養成的審美惰性，已經不知道哪些地方需要創新。“他們就像種菜的農民一樣，時間長了，對種菜有感情，豐收時心情很美妙，看著田里的菜，就能想到明天會怎么樣。對于改變，他們是不放心的。”由于產區一直沿襲師傅帶徒弟的傳承方式，使得藝人們逐漸依賴固有的審美，認為傳承只是將樣式和工藝傳統沿襲下來。
然而，他們忽略了一點：哪怕技術再熟練，自己也無法直接上升到藝術家的層面，頂多是個熟練工匠。實際上，工藝與藝術的區別在漢語的表達中就已給出了答案。工藝，工在先藝在后；藝術，藝在先術在后。“工”是指勞動、技能，具有可重復性，是技術的層面。“藝”包含思想、創造，具有不可重復性，是修養的層面。“工”的比重越大，“藝”的含量就越小。工與藝本無高低之分，更無貴賤之別。只是“工”能普及，從業門檻低，從業人眾；“藝”難普及，從業門檻高，從業人少而已。“其實，稍微站遠一點，站高一點，就能想通這個問題，但許多人身在其中，就是想不明白。”白明嘆息道。
將關注焦點集中在陶瓷的紋樣和工藝特征上，不僅是產區藝人的習慣，也是如今陶瓷學術界的習慣。“很多學者只是將作品的特征進行歸納，卻沒有觸碰背后的東西，也就是說，為何那個時代會流行這種東西？”白明指出，以往的陶瓷藝術品，都跟時代背景緊密相關。比如，在宋代，宋徽宗等最高統治者的文化水平很高，許多官吏也都是文化名人。在他們的眼光下，能流傳下來的陶瓷藝術品水準就較高。宋代的五大名窯，大多是單色釉，除了造型以外，沒有太多發揮裝飾的空間，但依然顯得高貴。另外，從考古學的角度上看，陶瓷斷代也是以藝術風格為重要標準，而藝術風格恰恰是那個時代獨有的，在那個時代是最新穎的。反觀今天的陶瓷藝術品，時代的傾向性并不明顯。這些問題，都需要學者進行研究，并指出其弊病。
由于既是教師又是藝術家，除了學術上的問題，白明也指出了如今陶瓷市場的問題。他著重指出，陶瓷市場的中介機制不夠健全，大部分中介機構不具備職業畫廊的規范，屬于代理商，很難符合市場和法律規范。大多數情況下，藝人們必須自己獨立面對市場，也就是自己創作又自己開店，還自我炒作。相反地，白明1996年便有了經紀人，因而他的作品很早就有畫廊幫助推動，學術地位和市場地位很快樹立了。從中他感受到，畫廊可以推動審美概念的普及，還可以幫助歸納藝術家的貢獻和獨特性，而這一切工作都是用畫集和研討會的方式呈現的。相對自我宣傳的浮夸，畫廊的正式出版物影響面更大，更有利于藝術家作品的推廣。
白明之所以對當代陶瓷藝術市場如此看重，是因為經濟力量對手工藝人的影響格外大。“如果當代陶瓷藝術品賣出了高價位，就像當代油畫或水墨畫一樣，許多產區藝人會認識到當代陶瓷創新的重要性。”白明還指出，如果以中國當代藝術的價格標準來衡量當代陶瓷，那么當代陶瓷的價格還有很多空間，而且大陸市場的空間會比西方大。“這一兩年來關注我作品的大陸收藏家明顯增多了，海外市場的價格都不如大陸高。或許市場價格的上揚，是當代陶瓷的一大希望。”
白明常年在海外游歷講學，他也觀察到，西方人收藏中國陶瓷，是因為把陶瓷當作中國文化史的象征物。然而，沒有創新，中國的當代陶瓷如何體現出當代中國文化？如何像前代一樣，繼續成為中國文化史的象征物？
“由于是中國文化象征，談到陶瓷的確很沉重，大家也很容易在感情上有所干擾，不希望自己的感情依賴受到傷害。”白明認為，陶瓷相對許多別的藝術形式，更容易讓大眾理解，大眾接受的教育也更深入，比如，在一個博物館就算沒有油畫，都會有陶瓷。
然而，縱觀中國美術史，中國陶瓷的審美素養，并沒有隨著技術的發展而升華，反而是在走下坡路。傳統審美的束縛，已經對陶瓷創新帶來了很大的負面影響，這從清代晚期和民國就可以看出，更別提當代了。這個問題，并不能被當今陶瓷市場的繁榮所掩蓋。而解決這個問題，也需要藝術家、學術界、市場和政府多方配合，共同改進，為拯救中國文化的象征物而努力。