《印》壺

《黑白壺》

《火箭》

    從壺誕生至今，這種將實用與藝術融于一體的器皿逐漸被賦予為一種象征，一種儀式，一種優(yōu)雅，一種風度，一種溫馨，一種精神和一種觀念。美國著名的歷史學家和作家加思•克拉克說：“壺正在逐步發(fā)展成為一種非常尋常的藝術形式，藝術家們的創(chuàng)作不再僅僅是陶瓷語言日趨豐富，其藝術造型也更美觀、更精美、更令人著迷。”

    20世紀是陶瓷領域創(chuàng)新與發(fā)展的高峰。世紀之初，陶瓷產(chǎn)品的制造基本上是工廠化的大規(guī)模生產(chǎn)，專業(yè)人員按照拉坯、施釉燒成等不同門類分工合作。及至三四十年代，陶藝家才在他們自己的工作室中完成了這些明確的分工——從煉泥到燒成。隨著實用性、材料和工藝等諸多問題讓位于抽象化、概念化得因素，陶瓷藝術逐步發(fā)展起來。與此同時，隨著藝術家使用不同種類材質進行藝術創(chuàng)作，壺逐步成為手工藝運動所倡導的和藝術家們所推崇的一種藝術表現(xiàn)形式。

    在陶藝家的手中，壺如同畫家筆下的油畫布與雕塑家面前的大理石和金屬材料，它已經(jīng)成為一種能夠表達藝術家個性化的創(chuàng)作理念的媒介，壺的千變?nèi)f化的造型為他們帶來了無數(shù)的創(chuàng)作靈感，令他們癡迷，更令他們沉思。特別是近三十年來，隨著世界各國陶藝家創(chuàng)作形式的日趨多樣化，壺這一主題帶來了越來越強大的藝術表現(xiàn)力。工作室中的陶藝家們甚至完全忽略了壺的實用性，他們充分運用想象力，單純地把壺作為一種藝術表現(xiàn)手段。藝術家運用各種媒材，傾心創(chuàng)作獨特的器皿，將自己的個性融入這種引人入勝的藝術形式中。

    從創(chuàng)作技巧和工藝的角度講，壺作為一種藝術造型充滿了挑戰(zhàn)性。陶藝家必須以一種十分和諧的方式把每個部分組合在一起：把、流、蓋、身、足和面。在陶藝家看來，壺的形式已經(jīng)不再是一種可以使用的器皿，而是一種可以融匯多重元素的載體。許多陶藝家在壺作品上施釉，為壺增彩添色，形成獨特的圖案和紋理。

    令從事和熱愛陶瓷藝術的人感到欣慰的是，隨著陶瓷藝術創(chuàng)新的不斷深入，世界各國的許多大學和藝術院校都開設了陶瓷課程，藝術家們成立了自己的陶藝工作室。以美國為例，目前就有數(shù)千個陶藝家工作室和手工陶藝作坊。專業(yè)教育和藝術創(chuàng)作機構的蓬勃發(fā)展帶來了當代陶瓷藝術的繁榮。與此同時，藝術家個性化和藝術化的創(chuàng)作也帶動了收藏的新發(fā)展，當代陶藝家手中的壺已經(jīng)成為收藏市場十分重要的裝飾和藝術作品，當然，收藏也推動了壺藝術的進一步發(fā)展。