專家觀點

白明：以陶釋道 提升陶的延伸性
談到陶瓷的創作，更多的人一定會聯想到中國傳統陶瓷文化，以及在各種展覽里面所看到的一些展品。此次展覽有一致性，也有獨特性。
首先，展覽本身要解決的問題很多。但是這個問題一個展覽解決不了，陶藝展嚴格講是一個以“界·尚”名義和實驗名義進行的一個折中展覽。因為在中國文化深入往下走的時候都會遇到一個“折中”的問題，陶瓷也是。中國傳統中最好的一個文化詞，叫“道”。現在都會講茶道、瓷道、武道等，但實際上這個“道”是中國傳統哲學里面大家可知但是又未必可說的一個很高的境界。陶瓷恰恰具有這種特性，它可以詮釋“道”深刻的可視的形象觀。比如，在做陶瓷的時候，有一個意愿，但是在燒成的時候可能有一個空間是交給了它自己的性格去表現。
“界·尚”作為對中國陶瓷創作帶有學術性的探索，有很多延伸的方面：一方面是跨界，是“界”本身所界定的東西。比如，這次是由中國美術家協會兩個藝術委員會做展覽，這本身是一個嘗試。但是這個嘗試是一個附設的點，它將來會有很多延續性的東西。譬如，在參觀魯瓷時看到一個字，有人把“界·尚”誤以為成“界·商”，這是展覽可延續的一個非常準確的學術點。“尚”本身具有多種可取之性，如果大家都去追隨，它未必是時尚，都去追隨的東西變成流行，未必是時尚。“尚” 不僅是指高尚，它還有獨特性，還有一點文化精神的高層的概念。
展覽中有八十多個藝術家的作品，各方面的表現形式都有。場地的局限讓作品不可能做得太大，這也是陶瓷的一個局限性。在這點上，陶藝展覽有器型的，有裝飾的，有探索材料的，也有講究燒成的，還有綜合的。比如，幾個作品是由不是陶藝圈子里的藝術家做的，像荊雷，她把宋元古老的小瓷片用絲線吊出來，做成這種裝置很有意思。她可能沒想太多作為一個陶藝家如何去表現新的造型手段和新的釉色，他是用的現成物。但是這個現成物給你有很多新的聯想：一個傳統的瓷片帶來的歲月感，突然變成一個非常新穎的空間，在光感之中它有呼應。展覽看起來小，好似不會有很多人來參觀，但是這里面又是“界·尚”提出的另外一個問題，是很多學術性的藝術家要做一個展覽的時候，他面臨的恰恰是可能提出來的問題是需要大家去解決的問題，但是他可能又是計謀的，在這么一個展覽里可能更多的是藝術家本人和行內的人在關注，可是他會變成一個說話的話題會被外面所關注。所以此次陶藝展覽是近幾年做的展覽中比較有意思的，這是值得往后延伸的話題。如果說這是一個展覽，但更像一個提問，接下來有很多的問題需要變成一個系統的展覽回答它。比如，器型的研究問題，當代性問題等，就是如何在“界·尚”提出的這么多的話題之中，如何在專業里面去延伸。
白明：清華大學美術學院陶瓷藝術設計講師、《中國陶藝家》雜志常務副主編

劉正：中國當代陶瓷的新起點
今天參觀了展覽，感到中國當代陶瓷的發展確實到了一個非常重要的新起點上。
中國陶瓷經歷了改革開放、產業陶瓷的挫折以后，新興的陶瓷企業和新一代的陶瓷家已經站在一個新的平臺上。這個平臺對陶瓷藝術家的身份和現在的狀態，應該說回應了這個時代的需要，和國際當代陶瓷發展是同步的。特別是中國當代陶瓷家面臨一個非常好的發展機遇，現在的城市建設與生活品質的建設發展到一個階段后，他對生活的品質、對器物提出更高的要求。整個社會也表現出現在的愿望。所以在這樣的市場背景下，中國的陶藝家面臨機遇，也面臨挑戰。
我們在產業陶瓷設計以及藝術家陶瓷創作方面表現出朝氣蓬勃的現象。在這個領域里面器物部分特別值得關注。當代陶瓷器物的設計和創作是中國當代陶瓷發展非常重要的一塊基石。我們的遠鄰美國，近鄰日韓，都比我們早走了幾年。我們必然也會走到那個階段，這是時間問題和經濟發展的問題。在器物領域，山東的藝術家包括這次的展覽提出了一個理念，也展現了作品。它對當代陶瓷藝術的進步起到了重要的作用。
劉正：中國美術學院教授

遠宏：展覽的價值和意義在于問題的提出和延展性
界·尚陶藝展覽的主題是清華大學美術學院的何潔先生提出的。這次展覽話題的提出，何先生還有一個理念，那就是，在這個有價值的多元文化背景下，當代藝術與現代藝術設計雖然在理念上有著不確定性、比較模糊，但作為真正的藝術門類，高尚的靈魂是相通的，這個展覽的價值和意義在于問題的提出和延展性，在這很多方面我們都需要去嘗試。
遠宏：山東藝術學院設計學院副院長

孔森：在陶藝創作中還原藝術本質
作為平面設計師做陶瓷是一個觀念的嘗試。此次展覽首先是觀念上的突破。其實每一個專業都很有技術性，比如我在平面印刷領域，對紙張材料接觸得特別多，但是與泥土創作接觸的極少。這次交流煥發出各個領域的人開始對陶瓷材料認識。所以此次是最有意思，最放松的狀態。
我原先對陶瓷就有一定的了解，但沒有進行實質性的認識，對火與土的關系的把握更無從談起。在創作時放松很重要，所有的狀態都回歸到安靜與放松，還原到本質，回到游戲。其實，回到游戲反而又是新的開始。作品不是一個人的，它是一個群體的，此次展覽給各領域的藝術家和設計者一個交流的機會，給設計界一定的影響和觸動。
孔森：深圳平面設計協會主席

趙健：設計師跨界體驗陶藝的感受
對于陶瓷我了解的太少，從泥到瓷到火這種過程，對我來說非常神秘，是很崇高的，尤其與我國的歷史文化結合的如此緊密。我一直想試一試摸一摸，經歷這個過程。參加這次展覽收獲很多，正如兩位先生談到的在中國不同領域的設計與藝術發展的思考 ，對于我們來講確實處在一個非常關鍵的時期，就是如何對待傳統以及某些行業界內的所謂核心的一些問題，如何看待界以外的在更廣闊的領域里帶有共性的當代藝術問題。擺脫行業里面很多年來由于很多種原因造成的束縛，或者是對模型的打破，如果能放下這些包袱，去做一些新的嘗試，可能需要時機和條件。
參加這樣的展覽，沒有什么太多的想法，做的東西肯定不會有好的期待，但是最寶貴的是讓你拋掉了很多在行業里的價值觀，與生活緊密聯系的泥土和火的關系，如果這個時候你從內心去摸索，去追求在多年從事的專業里面所想要做的一些事情可能完全沒有了束縛，向一個新的領域釋放，體驗一個藝術家或者一個藝術作品的生命，從開始到最后這種形成的過程。這種結構如何建立起來，通過這樣的感受我能夠體會到在中國當代的設計也好，還是其他的藝術品也好，需要找到真實的自己，需要找到你和這個社會當代和它的歷史最本質的觀點，而且還有很多處在不同專業、不同領域中的一些生活中的藝術家，在社會發展的這個階段，是不是應該逐漸形成這個時代需要的最寶貴的東西，這些東西應該是處于不同界的，都應該有美好的心靈的東西。此次展覽讓我有勇氣、自由的發現一些原來在專業里面的一些包袱和一些最寶貴的東西，給外行坦誠的去表達一些自己的想法。
趙健：清華大學美術學院教授

金文偉：實驗陶藝發展的一個開始
“界·尚”當代陶藝實驗邀請展把原來的問題提出來，變成一個現實，對于一個有歷史、有慣性的材料在當下提出跨界，是相當前沿的。在所有的材料藝術里面，陶瓷是僅有的幾個受過戰爭、自然災害影響沒有中斷發展的材料，所以它的慣性非常大。慣性是指傳統的慣性，它已經非常成熟。在當下，提出跨界做陶藝，是把各種材料，各種從事藝術方面工作的人集中起來做，這是對實驗陶藝發展的一個開始，實驗就是允許失敗，它存在不確定性，可以嘗試多種發展。
就個人而言，全世界只有中國的陶瓷發展是最熱的，活動、論壇、話題、爭論都很多，世界其他國家在這個領域非常弱，唯獨在中國，發展的趨勢、熱度非常高。畢竟中國的陶藝材料有一個較長的歷史，但是到了今天怎么發展？實際在教育里面也提出過這樣的問題，如何培養學生，我們也在提倡把不同領域的藝術家、設計師，請到學校來給學生上課，讓學生知道其他材料在發生什么，世界在發生什么，我們應該學些什么，這對一個有悠久歷史的事物，以及從業的人是非常重要的。這個展覽是個開始，希望在傳統的基礎上有所突破，因為是實驗，存在很多不確定性，在中國這個時期各種各樣的實驗應該是把它作為一個總結，然后進行一系列的推廣。不管陶藝在世界，還是在中國的發展，我們都沒有很好的總結和推廣，這方面的工作還是有待于我們去做，也可以有更多各樣的實驗陶藝展，可以跟平面的、金屬的等一起實驗做出各種可能性。
          金文偉：景德鎮陶瓷學院陶瓷美術學院教授、碩士研究生導師、陶藝專業主任、中國美術家協會會員、中國美術家協會陶瓷藝術委員會委員