清康熙  煙雨江南圖

清康熙  柳岸春煙圖

      在青花繪畫歷史上，晚明清初民窯青花獨(dú)具一格。清朝時(shí)期大量的模仿明中晚期青花，民窯青花有其自身的美。在用筆上不像圖案繪制而是注重繪畫用筆，對(duì)花卉，動(dòng)物，人物進(jìn)行抽象概括，高度提煉寫意；在繪畫的過(guò)程中，用筆干脆筆不停滯，清爽而干凈，畫法上并沒(méi)有像圖案那樣采用二方連續(xù)或者四方連續(xù)，而是利用圓器的空間經(jīng)行留白，呼應(yīng)繪畫的主題。明代青花有官窯和民窯之分，官窯青花繪畫筆意工整，布局嚴(yán)密。自元代在朝廷設(shè)立畫局，明清也相繼有官方直接參與青花設(shè)計(jì)制作，來(lái)滿足統(tǒng)治者的要求，明清兩代繼續(xù)沿用這一體制。官窯青花繪畫都出自宮廷的丹青高手，畫局設(shè)計(jì)好官樣本，再帶到景德鎮(zhèn)再由畫工照搬模仿。布局嚴(yán)謹(jǐn)，華麗而飽滿，這是官窯的特色也是官窯青花的優(yōu)點(diǎn)。而民窯青花則不像官窯這樣嚴(yán)謹(jǐn)，一幅畫畫工要摹寫無(wú)數(shù)次。由于不停的復(fù)制摹寫，久而久之就形成了一種新的畫法。在民窯也存在著畫匠對(duì)生活的體驗(yàn)和描畫，這種畫法不拘程式率真而寫意。原來(lái)的圖樣變得抽象概括，簡(jiǎn)練寫意。這種隨意的描畫和臨摹在青花繪瓷歷史上是特有的，它是勞動(dòng)人民自己的繪畫，最貼近百姓的青花水墨畫。民間青花水墨畫不像中國(guó)畫中的水墨畫一樣，從設(shè)計(jì)畫面到畫面的完成都是由藝術(shù)家獨(dú)立完成的，而青花水墨畫是由繪瓷工匠臨摹范畫來(lái)完成，同一幅畫反復(fù)的繪制則是古代青花畫師共同的特性。這一特性促使繪制青花形成嫻熟的技巧，演變畫法形成自己的繪畫語(yǔ)言，這是任何畫種不能比擬的。

      眾多畫師反復(fù)繪制一幅青花作品，就會(huì)自動(dòng)刪減一些部分，達(dá)到最簡(jiǎn)練的地步，是民間繪畫的本質(zhì)特點(diǎn)，無(wú)論是山水畫、花鳥(niǎo)畫、還是人物畫都具有民間獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言。

       晚明清初民間青花水墨畫，繼續(xù)保留著人們對(duì)自然物象最簡(jiǎn)單的描畫，沒(méi)有繁復(fù)的用筆，沒(méi)有細(xì)致入微的細(xì)節(jié)刻畫，而是用最簡(jiǎn)練的用筆表達(dá)意向。明朝是陶瓷出口大國(guó)，景德鎮(zhèn)集中了大量的畫工畫師，青花混水技法出現(xiàn)后，與以往陶瓷上繪畫產(chǎn)生了巨大變化。民間青花瀟灑自如，通過(guò)雞頭筆，畫師可以自如的控制大面積的色塊，作畫時(shí)間快，表現(xiàn)物象更容易。

清康熙  柳岸春煙圖

      在青花水墨山水畫中，遠(yuǎn)山往往是一筆到位，人物樹(shù)石更是簡(jiǎn)而再簡(jiǎn)。人物的動(dòng)態(tài)只用幾根線條便可寫畫出來(lái)，或坐臥，或仰觀，或?qū)模驅(qū)Ｃ窀G青花水墨在畫法上不同于官窯繪瓷，更不同于紙上水墨寫意。同一個(gè)題材表現(xiàn)，民間青花畫師相對(duì)于紙上畫家可以更加自由地表現(xiàn)物象，所畫題材可以自由表現(xiàn)，而紙上畫家畫一幅畫往往要考慮諸多因素。怎樣用筆，怎樣構(gòu)圖，怎樣設(shè)色，參照某家畫法等等，這一點(diǎn)民間青花的畫法是值得學(xué)習(xí)和研究的。在民間青花中會(huì)看到有一些詩(shī)詞被題跋在青花上，所畫內(nèi)容和詩(shī)詞很好的結(jié)合在一起。而早在唐代，王維的畫被蘇東坡這樣稱贊，“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)”，文學(xué)和繪畫有機(jī)的結(jié)合在一起，在水墨畫史上是初創(chuàng)，這對(duì)后來(lái)水墨畫的發(fā)展有重要影響。自宋以后，歷代畫家經(jīng)常將詩(shī)的意境移入畫面，近代著名畫家傅抱石就說(shuō)過(guò)“詩(shī)與畫原則上不過(guò)是表達(dá)形式的不同，除了某程度的局限以外，其中是息息相通的”（摘自《傅抱石談中國(guó)畫》傅抱石著山谷編）。國(guó)畫中詩(shī)畫的結(jié)合出現(xiàn)在民間青花之中，說(shuō)明有文人畫家參與了青花繪制，或者受其影響，增加了青花水墨的寫意性。