混水法

      青花瓷畫中有一種獨(dú)特的繪畫技法，這種技法經(jīng)常被畫師采用，這種獨(dú)特的渲染方法叫作青花混水，這種畫法只局限于景德鎮(zhèn)，在其他繪畫領(lǐng)域并沒有這樣稱呼。正是因?yàn)檫@種技法的出現(xiàn)，青花和水墨畫更加的相似了，混水可以達(dá)到水墨畫中均勻的層次，也可以達(dá)到寫意暈染的效果，所以說混水技法的出現(xiàn)標(biāo)志著青花水墨畫的形成。研究青花混水對于青花水墨畫的發(fā)展就顯得更加重要了。

      古籍《陶說》對“混水”一詞這樣描寫：“回青淳，則色散而不收，石青加多則色沉而不亮。每回青一兩，加石青一錢，謂之上青。四六分加，謂之中青。中青用以設(shè)色，則筆路分明。上青用以混水，則顏色清亮。”可見混水一詞在那個(gè)時(shí)候已經(jīng)出現(xiàn)，其技法一直沿用至今。朱焱是當(dāng)時(shí)江西巡撫的幕僚，有很多著作，在文學(xué)和書畫方面都有很高的造詣。在攥寫《陶說》的時(shí)候，他參考經(jīng)史子集中有關(guān)景德鎮(zhèn)的文獻(xiàn)，考察當(dāng)時(shí)的瓷藝師傅，結(jié)合實(shí)際與理論結(jié)合寫成了《陶說》。可以得知朱焱在《陶說》中明確混水的寫法是有理有據(jù)的。而今天的景德鎮(zhèn)是有地方方言的，當(dāng)?shù)禺嫀熍c人交談時(shí)都稱呼混水(fen sui)，隨著這樣的叫法和流傳，大多數(shù)人叫青花混水都稱呼“分水”了。

      青花繪畫據(jù)考證有700多年歷史，從元代到今天，青花繪畫方法一直在豐富。通過歷代青花瓷圖片對比，不同朝代不同年代呈現(xiàn)了多樣的青花瓷器。明清最具特色的就是出現(xiàn)了混水技法，《陶說》記載：“青花圓器，一號動累百千，若非畫款相同，必致參差，難以識別。故畫者，學(xué)畫不學(xué)染，染者，學(xué)染不學(xué)畫，所以一其手，不分其心也。”從中可以看出，青花圓器已經(jīng)開始分工明確，勾線和渲染開始分開作業(yè)。元代到明代初期，大部分青花都是通過毛筆直接勾勒踏筆，繪制畫面。在元代國外的訂購和蒙古族的喜好幾乎都是以圖案為主，這就決定了元青花的畫面內(nèi)容和畫法。圓器是通景裝飾，在器物的口沿和底部，往往要裝飾二方連續(xù)的圖案或四方連續(xù)圖案，這些紋飾就必須用線條進(jìn)行勾勒。到了明代，隨著漢文化不斷的影響青花瓷，元青花這種滿構(gòu)圖圖案花紋已經(jīng)不能滿足當(dāng)時(shí)人民的需求。從官窯到民窯，思想得到解放，青花瓷畫豐富起來，尤其是民窯，所畫的山水人物，花鳥草蟲，形象生動，抽象概括。這一時(shí)期的青花瓷畫大量的用運(yùn)了青花混水，例如遠(yuǎn)山用青花混水畫法，有一種煙云漂浮的感覺，意境深遠(yuǎn)，人物和花鳥顏色顯得更加細(xì)膩清爽。青花混水的出現(xiàn)增加了青花瓷的表現(xiàn)力，使其更加抽象概括，和中國畫中的大寫意有異曲同工之妙。

     青花料的優(yōu)劣直接決定了混水的效果，優(yōu)等青花料在泥坯上用混水表現(xiàn)，燒制成瓷后，呈現(xiàn)出青翠色，透過釉面清澈見底，釉面光澤且顏色亮麗。而差等的青花料燒制后，猶如泥塘渾濁不堪，青花料顏色暗淡發(fā)蒙，所以選用上等青花料是繪制青花水墨畫的必要前提。罩在青花料上面的釉面也是非常重要的，混水后不罩釉面，燒成顏色呈黑色，往往青花料和石灰釉（青白釉）的結(jié)合最為貼切，溫婉如玉，清澈見底。按道理，白釉最能體現(xiàn)青花的顏色，但是燒成后給人一種死氣沉沉的感覺，沒有生機(jī)。筆者認(rèn)為，青花料發(fā)色屬冷色系，青白釉呈淡青色也屬冷色系，二者最能融為一體，所以青花料和青白釉是最好的搭配。

        混水的畫法也很講究，混水的毛筆都是羊毫制成，吸水性好。這種筆不同于普通毛筆，筆尖和筆肚有一個(gè)弧度，樣子像雞頭，所以稱作雞頭筆。雞頭筆筆尖垂直坯體的時(shí)候，水就會順筆尖流在坯體上，手指擠壓筆肚，力大力小會影響水流的速度。茶葉水量混入青花料的多少決定了青花的濃淡，而茶葉水的濃淡也決定了混水時(shí)筆尖帶動青花料的快慢。當(dāng)雞頭筆平側(cè)時(shí)，浮在泥板的青花料又會被吸入筆中，泥板是有厚度的，大面積的水不盡快吸掉，就會破壞坯體，這也是青花混水的特色。在青花混水時(shí)會把青花料分成“頭濃” 、“正濃” 、“二濃” 、“正淡” 、“影淡”，筆者認(rèn)為這是古時(shí)繪畫大量器物的一種方法。眾多的器物堆放在一起作業(yè)，依據(jù)官樣本繪圖就必須分工明確，這是有利于當(dāng)時(shí)青花批量作業(yè)的。

     青花混水是一種表現(xiàn)方式，根據(jù)畫面層次不同，畫者可以根據(jù)自己的需求混入水的多少調(diào)出自己所需的青花料，掌握其中的規(guī)律就可以靈活用運(yùn)。比如王步先生所畫的青花混水鯰魚，并不是把青花料調(diào)配成五種色階畫成的，明顯的看到從魚的頭部到尾部，由濃到淡一氣呵成?，F(xiàn)在業(yè)界大多數(shù)都說“分水”，字面意思很有可能會誤導(dǎo)畫者把水分著畫，相信畫國畫水墨的時(shí)候，畫家不會把墨汁調(diào)配成五等份然后渲染作畫?；焖挤ㄊ窍裙淳€還是先混水，王步是這樣認(rèn)為的“先勾線條，在勾了的輪廓內(nèi)分水，等于填色一樣，因有規(guī)定范圍，易于繪很整齊的花紋，畫的人容易掌握?？墒窍裙淳€后分水，往往會將已畫的線條觸動，使其模糊不清，再者有了固定范圍也受拘束，特變不便于表現(xiàn)寫意畫，因它要出輕重和陰陽然的效果。先分水后勾線，畫者可以揮灑活潑自如，不受限制，畫出來的畫生動，線條也保證清爽，不過初學(xué)的人不易掌握?？偫▋煞N分水方法，前者操作較易，但繪出來的東西比較呆板，不及后者鮮明，活潑。從效果上看來，先分水后勾線是較好的。”（王步所說的分水就是混水）筆者認(rèn)為王步的見解是合理的，筆者想補(bǔ)充一點(diǎn)淺見，因畫面要求不一樣，采取勾線和混水的方法也要不一樣，在青花水墨寫意的時(shí)候要先混水后勾線會比較合理一點(diǎn)，如果畫工筆還是先勾線后混水適合一點(diǎn)。 

       釉中青花水墨畫

       坯體徹底干燥后施釉，在施好的釉面上作畫，畫好后再施一層透明釉或者不上釉，入窯高溫?zé)?，這就是釉中青花水墨畫。由于顏色是在釉上作畫然后燒成，用筆必須迅速干凈利落，釉面快速吸水的特性決定了畫者可以反復(fù)疊加用筆，也決定了用筆必須干凈利落，稍一停滯水痕便會留下，這些都是釉中青花水墨的繪畫特點(diǎn)。釉面厚度大約在兩毫米左右，青花料在窯爐升溫過程中會慢慢滲入釉體，成瓷之后，青花料是和釉面融為一體，就產(chǎn)生了這種暈染發(fā)散的效果并且有顆粒感。釉中青花水墨畫青花顏色呈現(xiàn)顆粒狀排布，就像有一層薄紗罩在畫上。這種顆粒便于反復(fù)渲染，吸水性更強(qiáng)，適合做工筆繪畫，這是釉中青花的特點(diǎn)。在寫意畫方面，毛筆和坯體接觸的時(shí)候，水分會迅速散開在坯體表面，這種釉中的特性猶如生宣紙水墨發(fā)散的效果，這種特性也是釉中青花的特點(diǎn)。在元明清三代青花水墨畫中，并沒有大量出現(xiàn)釉中畫，而在今天，釉中青花水墨畫在大量的運(yùn)用，還具有很大的潛力。

        釉下青花水墨畫

        釉下青花水墨畫通常情況下直接用青花料在坯體上作畫，然后施釉高溫?zé)桑@叫釉下青花水墨畫。燒制好的釉下青花水墨畫，看上去透亮清爽，釉面和青花顏色還有瓷體呈上中下排列，破碎的青花瓷片就可以很直觀的看到這三者的關(guān)系。雖然青花料會融入釉面一些顏色，但大部分是在釉面下的，瓷體也會吸收一些青花料，但大部分顏色還是在瓷體上的，這是釉下青花水墨畫的特點(diǎn)；不同于釉中青花水墨畫，釉中青花有顆粒質(zhì)感，看上去有一層霧氣罩在上面，釉下青花則更加清爽，明亮，透徹見底。雖然釉有厚度，青花顏色卻在影青釉的演襯下更加幽蘭沉靜，這就是為什么青花會選擇釉下繪制的原因，乃至于元明清三代基本上都是屬于釉下青花。

      時(shí)至今日，在瓷器釉下繪畫中，青花，釉里紅，釉下五彩，顏色釉等料色，唯獨(dú)只有青花最穩(wěn)定。青花料在未燒之前和水墨畫中的墨十分相像，毛筆和墨汁的融洽度，青花料一樣可以達(dá)到，青花料和影青釉的穩(wěn)定性為青花混水技法的產(chǎn)生打下了基礎(chǔ)，而混水的熟練運(yùn)用會更加增強(qiáng)青花的表現(xiàn)力，青花水墨畫會更加豐富。