漁樵耕讀，這種古人所向往的淡泊自如，卻成了一個現(xiàn)代人的生活方式。

    陳碩的藝術(shù)工作就是靜謐的，沒有過多的起伏，也沒有追趕的疲憊，日出而作，日落而歸。

    這種生活方式和他對傳統(tǒng)文化的執(zhí)念有關(guān)，他不想囿于現(xiàn)有的體系。

    他想跳出束縛，通過冗繁去盡的方式去尋找本初的所在，不斷的用去整化零的方式回歸事物的本真。從固定的文化符號中走出，去往一片更為幽密的空靈之地。

    他說，是陶藝非陶藝，是雕塑非雕塑，是裝置非裝置，沒有觀念也沒有教化，有的，只是當下禪定狀態(tài)中，感悟“真”的價值。

    瓷片拼接，簡單來說就是從零到整，從開始的基礎元素到最后的創(chuàng)作過程都要綜合實現(xiàn)。

    這種禪思的表達方式，直接跳出了瓷的完整性和邏輯性，重新對瓦解的元素進行架構(gòu)和組合。

    很細膩，也很具體。

    但隨之而來的偶發(fā)性和未知性，都是這場修行的苦難。觀念的思辨以及真理的追問，都是這場創(chuàng)作的難題。以至于每個環(huán)節(jié)都要反復地推敲，每一個形態(tài)，每一個塊體都要細細打磨和捏塑。

    很繁瑣，也很寂寞。

    但當晶瑩的陶瓷碎片被一片片的穿起，拼接的心跡遺留在陶片之間細微的裂縫中。陶瓷的碎片透過古樸色的銅絲，塑造出了一份有纏綿的張力的純凈時，這一刻，所有的時間和空間都會被消去。

《架上太湖石》

《架上太湖石》局部

    1972年出生于福建的陳碩有著閩南人性格中特有的溫柔卻也不失北方人性格中的豪氣，說話間時不時爽朗地笑上幾聲，這與他在藝術(shù)追求中輾轉(zhuǎn)過多個城市的經(jīng)歷有關(guān)。1992年于福建工藝美術(shù)學校畢業(yè)以后，陳碩從廈門到瓷都德化，從藝術(shù)中心北京再到成都，在鼓浪嶼開過自己的陶藝工作室，也在德化陶藝家協(xié)會當了一年的會長，現(xiàn)于成都濃園國際藝術(shù)村個人獨立工作室從事著藝術(shù)創(chuàng)作。

    “將碎就碎”的智慧：瓷片拼接

    從2008年開始，陳碩就著手于創(chuàng)作瓷片拼接系列了。武士盔甲、玫瑰花、動物骨骼……陳碩用碎片去解構(gòu)陶瓷，從表層來打造雕塑的形態(tài)。

    在長期探討陶瓷材質(zhì)和繁瑣反復的實驗過程中，陳碩開始變得安靜和內(nèi)斂，也開始思考得更深入。“陶瓷材質(zhì)是一種靜態(tài)材質(zhì)，它的材質(zhì)特點是易碎、不方便搬動。然而想要融入當今時代背景下多樣性、多變性、競爭性、商業(yè)化所堆積出來的當代藝術(shù)，我不得不去尋找其他更多的可能性”。

    于是，首先從“將碎就碎”的邏輯思維開始，陳碩肢解瓷片，然后再用銅絲連接，使它形成軟性結(jié)構(gòu)，這樣的調(diào)整也使作品不那么易碎。“轉(zhuǎn)化它的性格特點后可以實現(xiàn)更多的可能，當然這種可能也讓你要接受更多的繁瑣和寂寞，一片一片的瓷片，需要你慢慢地去完成，肢解的形態(tài)讓你對成品有更多的未知，只能心平氣和地去體驗創(chuàng)作。沒有觀念，沒有教化，有的只是在當下禪定狀態(tài)中感受‘真’的價值。”

    陳碩把“瓷片拼接”當成一種可能的方式而不是一個創(chuàng)造的目的去嘗試。“此前，我嘗試著把陶瓷材料在形態(tài)和工藝中實現(xiàn)各種表達的可能，當時也做了《爬行》和《船》兩件瓷片拼接作品，但材質(zhì)工藝的繁瑣和感性的思維不斷矛盾，使作品不能如愿地實現(xiàn)，只是積累了方法和步驟。”

    在慢慢的摸索中，陳碩終于找到了呈現(xiàn)瓷片拼接作品的一個合適的平衡點。“我把速度慢了下來，基本上每件作品用掉我三個月的時間，我調(diào)動所有積累的經(jīng)驗來解決所有過程中的問題，比如燒成收縮，材質(zhì)變形，成型結(jié)構(gòu)等等問題，讓材質(zhì)不成為障礙，而是更好地在思維中呈現(xiàn)。”陳碩如此總結(jié)他的瓷片拼接系列作品，“從形象上看它是復雜的加法作品，但在我的內(nèi)心深處，卻是一個減法過程。”