西方美術“以真為美”

　　中國美術“以美為真”

　　楊曉陽說，中華民族是一個文化與藝術的民族，有據可查的繪畫創作上溯8000年前。中國美術傳統系統完備，境界高遠，“沒有其他任何一種繪畫形態可比”。從“形”和“神”兩個層次上講，西方在“形”上較勝，而中國在“神”上占優。但中國繪畫關注的“道”、“教”、“無”這樣的哲學思想，卻是西方繪畫中沒有的。中國的這種美術觀念，強調從整體上解決問題，而且早在商周時期已經形成。西方到了18世紀以后，傳統的習慣于“一分為二”地看待世界的哲學遇到不能解決的問題，開始走向多元化，影響到美術的多元。但仍感欠缺整體觀，于是每個藝術家都強調個性，各自抓住細節，個人主義和個人價值判斷成為創作的核心。這就產生了一個“好作品”與“不好作品”的問題，“不好”的，或者說過于“自私”的作品往往引發反感。而在中國，太“自私”的東西是留不下來的。可以說，西方美術是“以真為美”，而中國美術則是“以美為真”，重視人與社會、自然的關系，強調藝術創作要合社會的根本需要。危害社會、破壞自然的創作被視為小美，比如杜尚著名的作品“小便池”，可以計入美術史，但它并沒什么作用。

　　那么為何中國藝術未能獲得更大的影響?楊曉陽認為，這個任務不能僅靠藝術完成，還需要國家實力的支撐。美國的歷史不長，“以中國的標準，美國大多作品的水平就在60分以下”，但國力強，所以文化產品和觀念行銷世界。中國要達到這樣的程度，還需時間。