90高齡在中國美術館開展

　　近日，劉伯駿“十指禪機”畫展在中國美術館開幕，此次展出的是劉伯駿近年的指畫代表作。今年90歲高齡的劉伯駿50年前開始在大巴山深山修隱創作，如今老當益壯，80歲后兩次變法，自毀作品上千張。他雖到耄耋之年，卻被美術批評家評為“90后”，他自己則戲稱剛剛進入青春期，“九十正當春”。近日，“十指禪機·劉伯駿藝術展”策展人郭紅梅接受記者專訪。

　　劉伯駿：號老牛駿、吐真氣。1921年生于四川宣漢，6歲開始習畫。1947年畢業于杭州國立藝專，師承潘天壽、吳茀之、林風眠、李可染等教授，主攻寫意花鳥畫，兼習指墨，書宗秦漢，指畫得潘天壽親授與心傳。1947年，潘天壽為其在湖州韻海樓舉辦了“潘天壽門生青年國畫家劉伯駿作品展覽”。1949年參軍，上過朝鮮戰場，1955年復員回到大巴山區，隱居50年。

　　唯一被潘天壽允許

　　用其名義開畫展的門生

　　用指作畫畫破棉被

　　劉伯駿的父親是當地名紳，母親是大官宦后人，嫁妝中有六幅鄭板橋的真跡，父母都畫得一手好畫。他6歲開始習畫，7歲由兩個舅舅教其詩文和書法，13歲追隨當時的西畫名家。1945年，在杭州國立藝專開始得到潘天壽言傳身教，成為極少數得到過潘天壽真傳的嫡傳弟子。這一點，連吳冠中也自嘆弗如，吳冠中曾自言，跟潘天壽學了一年多的畫，卻從沒親眼看見過他畫過畫。

　　“潘天壽對高其佩指畫的繼承是一種神跡，就是所謂的心傳，沒有直接教授過，畢竟隔了幾百年，是靠臨摹、悟性和勤奮的摸索。”郭紅梅說，“而劉伯駿就很幸運，他得到了高其佩的親自教授，給他做過范畫，長達4年左右的點評、教導。潘天壽一生只給一個人以自己的名義做過畫展，那就是劉伯駿。該畫展展出100幅作品，絕大部分售出。后來劉伯駿70年的從藝生涯中，有50年基本上一直在練指畫。”

　　1944年，劉伯駿的二年級習作《墨貓》被當時政要白崇禧收藏。但由于此收藏關系，“文革”期間屢受迫害，并入獄，右臂因長期捆綁過緊致殘，獄中開始以左手在棉被上練習指畫。如今能以十指作畫，實屬奇跡。正如其詩所云：“用指作畫畫破被，始成今日十指禪。”他也是歷史上獨一無二的用十個手指頭畫畫的人。

　　86歲變法自毀畫作上千張

　　1955年，劉伯駿因出身問題不能進上海、北京工作，返回老家四川達縣地區，分配到巴山深處的南江縣中學任美術教員。從此潛心精研詩、書、畫藝，隱居深山近40年。直至1993年，中國美術館為其舉辦“劉伯駿書畫展”，世人嘆絕，作品被中南海收藏。1994年，眾人的挽留并沒有使他停駐北京，他重回大巴山，再次隱居深山至今。

　　郭紅梅說：“劉老被稱為大隱，1994年之前，他因命運安排被迫隱居。但1994年之后他名聲大振，卻是主動隱居。用賈方舟的話說：他少年得志，中年多磨，晚來開花。”

　　晚年，劉伯駿兩度變法，2001年80歲時，他第一次變法，借助以指作畫的特殊意趣，將其發揚光大，初步完成從傳統向現代的轉型，個人獨特風格基本形成。86歲決心再次晚年變法，自毀畫作上千張。對于如何理解劉伯駿這種自毀畫作的行為，郭紅梅說：“他超越了常人，更多的是超越自己。在常人看來，這是在燒錢；但是對他來講，要進入藝術史，能夠青史留名，一定要拿出最好的，對得起歷史，對得起時間的作品。所以，現在我們能夠看到他2007年之前的作品特別少，張張都是經典。這種對于藝術的癡迷可謂亙古爍今，空前絕后，歷史上沒有人燒過自己上千張作品，而且那個時候他的畫價已經很高了，有大批的藏家和追隨者。”

　　劉伯駿對傳統題材進行拓寬——“平民花中四君子”：向日葵、雞冠花、美人蕉、荷花，讓人驚嘆，其中向日葵、雞冠花、荷花皆已形成獨特的個人筆墨語言。劉伯駿是繼鄭板橋之后對蘭、竹的描繪有了新突破的藝術家，表現在構圖驚險、用筆奇崛、造型天然、立意雄強。尤其是“霧竹”，開創了國畫中的寫竹新樣式。

　　畫要入禪，須得素心

　　從不關心畫價

　　劉伯駿的目標是活到120歲，即使如今，也看不出來他半個月前剛做了心臟手術。“他走路很快，我跟他一起走路都跟不上他。此次展覽掛在正廳中間的那幅向日葵，那么有力量的一幅畫，誰也料不到，這是他半個月前準備做手術前剛畫的。”

　　“他60年來的生活狀態就是，每天早晨起床，活動一下手腕，讀詩或寫詩，吃完早餐，開始畫畫，或者出去寫生。”郭紅梅說，“他最讓我感動的是他的人品，然后是畫品。他對擁有的、失去的一切都心懷感恩，他像一個孩子一樣單純。這或許也是他高壽的原因之一。他的畫室只有16平方米，兼作起居室、書房。他根本不知道自己的作品賣了高價，也不關心，他就知道畫畫。”

　　郭紅梅說：“十指禪這個‘禪’字是他自己的藝術追求和藝術境界。”劉老作畫心得之一便是：“畫要入禪，就得素心。”大巴山的雄嶺奇水山花野草給了他無盡的創作素材和靈感，熏陶了先生山風野露般的自然真氣和雄魄骨力。也許只有在這樣的環境里，畫家才有幸遠離浮躁，修煉成了一顆畫家最難得的“素心”：他從不問畫外之事，每天醉在畫中，樂在畫中。唯其如此，才能傾其80余年繪畫功力和自然真性于畫中，達到畫已入禪之妙境。

　　對話策展人郭紅梅——

　　他的作品最后進入藝

　　術史的一定是向日葵

　　廣州日報(微博)：劉伯駿的指畫有什么獨特魅力？

　　郭紅梅：指畫在藝術史中相對來說是比較弱的一支，作為大師被藝術史記載的到目前只有兩個人，一個是清代的高其佩，他是指畫的創始人，存世的作品都是指畫；第二個是近代的潘天壽，我們現在熟悉的他的巨幅代表作，絕大部分也是指畫。下一個大家公認就是劉伯駿。劉伯駿的指畫龍飛鳳舞、蒼老雄健、狂放野逸，無論從很細小的局部看，還是從整體的畫面效果看，一眼就區別于傳統的毛筆畫。

　　廣州日報：劉伯駿被稱為“中國的凡·高”，您怎么看待這個稱謂？

　　郭紅梅：我原來比較反感這種稱謂，因為我特別不喜歡拿西方的標桿去衡量中國的藝術家。可是這個是例外，因為劉老確實因畫向日葵進入藝術史，凡·高被全世界接受主要也是因為向日葵，所以這一點確實有可比性。劉老畫了這么多花，最后進入藝術史和世世代代被人傳頌的一定是向日葵，他是中國國畫史中第一個將向日葵作為一生一世創作，并且畫出了向日葵的獨特藝術筆墨語言的第一人。除了題材與凡·高可比，在藝術感染力方面也有可比性，都激情燃燒，熱烈奔放，氣勢磅礴。

　　廣州日報：如何理解他對傳統題材進行拓寬，以向日葵、雞冠花、美人蕉、荷花“平民花中四君子”為主創題材？

　　郭紅梅：向日葵、雞冠花在野地里生，野地里長，根本不會被移植到溫室，就像我們平常的蕓蕓眾生。再看美人蕉，本來是嬌滴滴的花，卻開在烈日下，特別像平民，風吹日曬也得生活。荷花被文人盛贊為優雅，其實它就是在爛泥塘里長，而且它的意義是給人們獻藕吃。這些花都是我們老百姓的花，劉老也說，我就是想畫老百姓，因為我就是一個老百姓，一個在深山老林里的普通老人。其現實文化意義在于，與當下的社會大潮流是吻合的。

　　廣州日報：中國畫家一直在尋求水墨畫的變革，您認為劉老達到了什么樣的高度？

　　郭紅梅：如果他沒有自己的個性，就會淹沒在高其佩、潘天壽的成就之下，而沒有自己獨特的面貌。他的指畫區別于前兩者的就是，前兩者還是在篆、隸、楷這樣的指畫審美趣味中，而劉老更多選用的是草書和行書這種趣味的指法。他畫的蘭花，葉子長達一兩米，草書入畫的感覺極強。潘天壽的畫金石味達到頂峰，劉老反其道而行之，其指畫的獨特魅力和個性表現在于，他在草書、行書上下工夫，他們都達到了指畫難以逾越的高峰。劉老的指畫豐富了藝術史變革的格局和藝術史的面貌。

　　廣州日報：對于寫意花鳥畫，劉老的指畫是否為一個很好的載體？

　　郭紅梅：他的畫能夠進入藝術史，其中一個先決條件就因為是指畫。因為指畫本身難度極大，本來研習的人就很少。下一步他就要專攻山水，其實他有大量的風景寫生，這六七十年他從來沒有停止過風景寫生。林風眠教他西畫，李可染教了他一年多山水畫。李可染說，你有這么好的功底，不能只局限于花鳥畫。劉伯駿謹遵師訓，常年進行風景速寫寫生。我整理他的風景寫生就有上萬件，極為浩繁。