折扇
　　《紅樓夢》中，晴雯“撕扇子作千金一笑”一節，故事有聲有色，人物各具情態。別小看了做道具的扇子，不僅契合環境，也增加了畫面的美感。據說梅蘭芳每次演《晴雯撕扇》，必在上臺之前，精心畫一幅扇面，裝上扇骨，帶入戲中，在臺上撕掉。演一次、畫一次、撕一次。他的琴師徐蘭沅悄悄把撕壞的扇子撿回去，請人裝裱修復，成了難得的藝術品。徐蘭沅懂梅蘭芳的扇子，梅蘭芳懂曹雪芹的戲。

　　一把折扇，不用時藏于錦囊，天熱就隨身帶著，古人寬袍大袖，可袖于其中。折扇多用竹制扇骨，也有用獸骨、象牙或名貴木材的。講究的扇骨常有名家鏤刻的山水、花卉、人物或詩詞，打開之前，即可把玩欣賞。但一把折扇的精魂在于扇面的書畫，神怡務閑之時，徐徐展開，撲面而來的筆墨詩情，是一縷東方神韻、一縷清雅的中國風。 

　　扇面書畫在中國有很長的歷史。唐張彥遠《歷代名畫記》載：三國時，漢桓帝曾賜曹操一柄“九華扇”，十分名貴，曹子建為此寫了一篇《九華扇賦》。曹操請主簿楊修為他畫扇，楊修不慎將一滴墨汁濺到扇子上，情急之下，靈機一動，就勢把墨點畫成了小蒼蠅。一會兒曹操走過來，竟認畫作真，忙用手去拍打。

　　唐代畫扇之風更盛。從名畫家周昉的《簪花仕女圖》上可以看到跟隨貴婦的侍女們手中所持之扇就是有畫的，它們執的是圓形的紈扇，亦名團扇。唐代王建《調笑令》：“團扇，團扇，美人頻來遮面。”

　　折扇的起源，有不同說法。王雪濤《畫扇》說：“南齊時就有了折扇，而在折扇上進行書畫創作始于南宋初期。”更嚴格的考證認為折扇是北宋時由朝鮮傳入的日本樣式。

　　宋室南渡不久，朱翌有《生查子》詠折扇云：“宮紗蜂趁梅，寶扇鸞開翅。數折聚清風，一捻生秋意。”描摹折扇十分形象，但稱之“寶扇”，恐怕還是稀罕物。江蘇武進南宋墓葬出土戧金花卉人物朱漆奩，奩蓋上戧畫著仕女消夏圖，兩個仕女一持團扇，一搖折扇，表明南宋以后折扇已在大戶人家普遍使用。折疊扇因能放能聚，當時也叫做“聚扇”、“聚頭扇”、“聚骨扇”或“撒扇”。原先愛在團扇上題字作畫的書畫家們，也開始在折疊扇上一顯身手。擅長金碧山水的名畫家趙伯駒就曾在“聚扇上寫山”，元人一見即傾倒其“萬里江山歸一握”的磅礴氣韻。宋寧宗的楊皇后(即楊妹子，曾被誤傳為皇后之妹。)也曾在折疊絹扇面上作畫，據傳到明代“折痕尚存”。遺憾的是，傳世的宋代畫扇都是團扇，而折扇書畫迄今未見。進入明代，折扇書畫才取代團扇書畫而獨領風騷。傳世最早的折扇畫，是明宣德二年(1427年)宣宗朱瞻基所繪的《松下讀書圖》，現藏于故宮(微博)博物院。

　　折扇畫的題材非常廣泛，神話故事、人物鞍馬、峰巒疊石、曲溪流水、村舍樓閣、閑草野花、蝦蟹鳥蟲皆能入畫。明清扇面畫高度反映了這個領域的藝術成就。明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的“四王吳惲”六家和“八大山人”、“揚州八怪”等都有扇畫佳作傳世。

　　扇面同時也是書法藝術的一片天地，篆隸楷行草，明清折扇中各體佳作都有，書畫扇面常是一面畫，一面書，相得益彰。民國時期、當代以來，書畫折扇也是佳作頻出。

　　除成扇外，還有大量扇面存世。這些扇面上的書畫創作完成后，收藏者并沒有打算制成扇子，而是精心裝裱成鏡心或立軸，懸掛于廳堂、書房，純供欣賞。也有的本來已經制為成扇，使用一段時間后，主人舍不得再用，便將書畫扇面從扇骨上揭下，裝裱后懸掛欣賞。集存名家書畫扇面是古今收藏家的一大賞心樂事。

　　扇面上寬下窄，呈半圓狀，形狀靈動優美，尺幅小，卻又有長卷漸次展開的開闊之感。構圖和布置別有難度，容易造成形象的傾斜和總體畫面的不平衡。書法多取隔行減字的章法，以解決上寬下窄的問題，或是集中在上端書寫，下端留出大塊空白。方法很多，都是為了留白的均衡。繪畫雖有各種題材、各種風格，卻總是以清雅虛靈為上，畢竟是一把隨手的物件，總是不宜裝得太滿、拿著太重了。一把折扇，往往起于友人間的交流饋贈，如同詩歌里的唱酬應和，其中有一個緣起、一份友情，本非為了公之于眾，但既是出自真情、本于平常，自然也能引起旁人的喜愛。