一 流派

/六朝四家/ 六朝指三國的東吳、東晉、南朝的宋、齊、梁、陳。皆以建康(今江蘇南京)為都。四家指東吳的曹不興，東晉的顧愷之，南朝的陸探微、張僧繇。

/南宋四家/ 南宋畫院山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人的合稱。

/元 四 家/ 元代四位山水畫家的合稱。主要有兩說：一是指趙孟府、吳鎮、黃公望、王蒙四人；二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人。第二種說法流行較廣。;

/明 四 家/ 明代中葉沈周、文征明、唐寅、仇英四位畫家的合稱。他們之間或師或友， 關系密切，藝術風格各異，對后世頗有影響。;

/清 四 王/ “清六家”中的王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人的合稱。他們之間有師友 或親屬關系，在繪畫風尚和藝術思想上受董其昌影響，繪畫講究筆墨技法，功力 較深，又崇尚古人，不少作品趨于程式化，對清代山水畫影響較深。

/清 四 僧/ 即弘仁(漸江)、髡殘(石谿)、八大山人(朱耷)、石濤(原濟)。皆明末遺 民，他們深通禪學，寄情書畫，各有獨特造詣。八大山人和石濤系明宗室，后出 家為僧　，髡殘號石溪，與石濤并稱“二石”?！?/span>

/金陵八家/ 明末清初龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人的合稱。 他們的繪畫題材和風格不盡相同， 由于都居金陵(今南京)， 皆有一定時譽，故稱 八家。當代金陵畫家有：傅抱石、錢松喦、魏紫熙、宋文治、亞明等。

/清 六 家/ 是清初畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平六人的合稱。

/揚州八家/ 清乾隆年間寓居江蘇揚州的八位代表畫家的總稱。他們是：汪士慎、黃慎、金農、高翔、李少堂、鄭燮、李方膺、羅聘。實際上不止八人，還有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法不一。他們多以花卉為題，也畫山水、人物，不拘前人的陳規， 破格創新，抒發真實情感，能詩、擅書和篆刻，講究詩書畫結合。此畫派對近代中國畫寫意花卉的意趣和技法有相當大的影響。

/海上畫派/ 簡稱“海派”。其特點是在傳統的基礎上，破格創新，個性鮮明，風格多樣，重品學修養，和民間藝術有聯系，趣味雅俗共賞，并善于借鑒吸收外來藝術。 代表畫家有：趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、黃賓虹等

/嶺南畫派/ 民國初廣東地區以高劍父為首，與陳樹人、高奇峰等開創的新畫風，簡稱 “嶺南畫派”。這一畫派注重革新， 以傳統繪畫為主，吸收日本南畫，即東洋水彩和西洋油畫為輔，開創出一種既存傳統風貌，又富新意新技法的畫風。嶺南派名家輩出，當代有：關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深

/長安畫派/ 是指西安的石魯、趙望云、何海霞、方濟眾等人。趙望云是長安畫派的奠 基人，石魯開創了以傳統山水畫的形式，表現重大革命歷史主題的新格局。用傳統繪畫的技法開創“黃土高原皴法”，用于表現陜北那種干涸、雄渾的獨特地貌和 風土人情。 二 畫種中國畫 簡稱“國畫”，是我國傳統造型藝術之一，在世界美術領域中自成體系。畫科有：人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、魚蟲等。技法形式有：工筆、 寫意、白描、設色、水墨。設色可分為：金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淺絳等

二、畫種

/中 國 畫/ 簡稱“國畫”，是我國傳統造型藝術之一，在世界美術領域中自成體系。畫科有：人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、魚蟲等。技法形式有：工筆、寫意、白描、設色、水墨。設色可分為：金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淺絳等幾種。主要是運用線條和墨色的變化， 以勾、皴、點、染、濃、淡、干、濕、陰、 陽、向、背、虛、實、疏、密和留白為表觀手法。 由于書畫同源， 因此繪畫和書 法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。繪畫材料用具，為我國特有的“文房四寶”。

/水墨畫家/ 中國畫的一種，用水墨所繪。講究單純性、象征性、 自然性。相傳始于唐， 成于五代，盛于宋元，明清以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。 “墨即是色”指墨的濃淡變化就是色的層次變化。 “墨分五彩”指繽紛的色彩可用 多層次的水墨色度來代替。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，長期以來水墨畫在 中國繪畫史上有；重要地位。

/油 ...畫/ 繪畫的一種。是用亞麻仁油、核桃油等調制顏色所繪的畫，一般多畫在布、木 板或厚紙板上，其特點是顏色有較強的遮蓋力，能充分表觀物體的真實感和豐富 的色彩效果。是西洋繪畫的主要畫種。始于古希臘，十四世紀意大利文藝復興時 期畫家輩出，到十五世紀初，尼德蘭畫家凡·艾克兄弟改革油畫技術，進一步摻調 顏料，運筆自如，層層敷設，提高了色彩亮度，西方廣為采用并繼續加以改進， 使之不斷完善，成為世界性的繪畫表觀形式。

/版....畫/ 造型藝術之一。是以刀和筆為工具，在不同的材料膚面上通過手工制版印刷而 成的一種繪畫，可有限復制。就版畫性質和所用材料而言，可分為凸版，如木版 畫、麻膠版畫；凹版，如銅版畫；平版，如石版畫；孔版及玻璃版等。

/水 粉 畫/ 繪畫的一種，用水調和粉質顏料所作之畫。可畫在布、木板及各種畫紙上， 顏色有一定覆蓋力，一般不透明，運用恰當能有厚重、明朗、輕快的感覺。

/漫....畫/ 是一種具有諷刺性、幽默性的繪畫。畫家從政治事件和生活現象中取材，通過 夸張、比喻、象征、寓意等手法，表觀幽默、詼諧的畫面，借以諷刺、批評或歌 頌某些人和事，是政治斗爭和思想斗爭的藝術。

/小....品/ 中國畫術語。語出佛經，佛家稱樣本為“大品”，簡本為“小品”。中國畫小品 盛行于宋代，規格不定，有方有圓，畫面雖小也不輕心率意。“咫尺之圖，寫百千 里之景”，是以小見大的作品。

/四君子畫/ 中國畫術語。是指以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材作品的總稱。這類題 材象征高潔的品格和正直、堅強、堅韌、樂觀以及不畏強暴的精神。

/文 人 畫/ 也稱“士大夫畫”， 中國畫的一種，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之 畫。區別于民間畫工和宮廷畫院、職業畫家的繪畫。“文人畫”多取材于山水，花 鳥、梅蘭竹菊、木石等，借以抒發“性靈”或個人抱負、寓有對民族壓迫或對腐 朽政治憤懣之情，講求文字修養、筆墨情趣，強調神韻與畫中意境。文人畫對中 國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展都有相當大的影響。

三 、技法

/筆 墨/ 中國畫術語，亦作今國畫技法的總稱。在技法上， “筆”通常指勾、勒、皴、 擦、點等筆法。 “墨”是指烘、染、破、潑、積等墨法。認理論上強調筆為主導， 墨隨筆出，相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術 效果。

/章 法/ 在詩文中指作者安排全篇章節時的若干方法。在書畫作品中一般指畫面形象的 輕重、濃淡、虛實等布局處理方法。

/雙 鉤/ 中國畫技法名。用墨線勾描物象的輪廓，通稱“勾勒”，是用左右或上下兩筆勾 描合攏，故亦稱“雙鉤”。多用于工筆花鳥畫。又古時摹拓法書，沿字的筆跡兩邊 用細勁的墨線勾出輪廓，也稱“雙鉤”。

/白 描/ 中國畫技法名。源于古代的“白畫”。即用墨線勾描物象，不施色彩者，謂之白描。

/工 筆/ 中國畫技法名。俗稱“細筆”。用筆工整，注重細部的描繪。如宋代的院體畫， 明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸，都是用筆巧密而精細。

/寫 意/ 俗稱“粗筆”。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，體現和抒 發作者的情趣，雖用筆簡易而意全也。宋梁楷、明徐渭、清朱耷、當代李苦撣等 均擅長此法。稱麻 皮皴，董源用此法。雨點皴，亦稱芝麻皴，范寬用此法。又有卷云皴、解索皴、 牛毛皴、荷葉皴等皴法。

/沒 骨/ 中國畫技法名。不用墨筆為骨，直接用彩色描繪出物象。相傳始于南朝，唐代 楊升擅長此畫法，用青、綠、朱、赭、白粉等色，堆染丘壑樹石的山水畫，稱 “沒骨山水”。明人董其昌、藍瑛等仿之。北宋徐崇嗣畫花不用墨線勾勒，只用彩 色畫成，人稱“沒骨花”。清惲壽平等仿之。