吳冠中 《接天荷葉》

吳冠中：中國傳統繪畫中的荷花卷軸汗牛充棟，但那些程式化了的荷圖并不令我激動......似乎我只是葉底的昆蟲，迷途于花葉的迷宮。倒影的蕩漾，垂蓮的點綴，這回彩繪濃妝，似乎想飽餐重彩的盛宴，愿讀者有同樣的好胃口。

元 倪瓚《水竹居》

作品畫法疏簡，格調天真幽淡，畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。其繪畫實踐和理論觀點，享譽極高，畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙并稱元四家。

張大千 《荷花》

荷花是張大千一生不舍的繪畫題材。大千先生畫荷花，由石濤、八大入手，抒發自己豐富的情懷。一生繪荷五六十年，經歷了先寫意，再寫實，復又寫意，水墨、彩繪并舉的藝術歷程，與他的山水人物畫一樣，荷花是他并峙的另一座藝術高峰。

永樂宮壁畫（局部）

題為《朝元圖》的大型壁畫，描繪的是群仙朝謁元始天尊的情景，全圖近300個神仙朝著同一個方向行進，形成了一道朝圣的洪流，氣氛神圣、莊嚴。

明 唐寅《墨梅圖》

唐寅的這枝梅花固然有孤芳自賞自命清高的一面，但整個畫面清新的意趣，卻給人一種秀雅的美感。主干虬曲勁挺，用筆瀟灑勁健。梅花疏而有致，錯落組織自然，用濃淡的水墨點出，干凈簡練。瀟灑飄逸的行書題詩，表現了文人畫在詩畫結合上的特點。

八大山人《游魚圖》

此立軸只畫一條游魚，空無所依，白眼向天，不僅體現了中國畫中以空靈、含蓄為最高審美的藝術法則，更透過游魚的白眼將八大山人一己的心態表現得淋漓盡致。

潘天壽 《鷹石山花之圖》

《鷹石山花圖》是潘天壽晚年藝術鼎盛期的杰作。山石純用簡括剛勁的書法筆線進行勾勒，不作傳統的皴擦之法。

黃永玉 人物畫《自敘帖》

劍父《丹山白鳳》

此圖山石畫法采用斧劈皴法，筆法簡略，用筆潑辣，畫面很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。以白色繪鳳，晶瑩剔透，似有透明之感，更顯現出鳳凰的高貴神圣。頭部刻劃精細，傳神生動。整幅畫色彩單純，卻又韻味豐富，用筆豪放，有滿壁風動之感。