鳳凰風爐釜
　　茶之道，不僅僅在乎茶。融宗教、哲學、倫理、美學為一體的日本茶道深深打動了收藏家梅林，讓他忘我地置身于日本茶道具的研究中。初春的一個上午，筆者如約來到他的私家工作室普茗軒，從了解日本茶道具入手，試圖去領略幾分此中奧妙。  “我第一次應邀參加一位定居日本三十余年、潛心研究日本茶道的西班牙學者的茶道會至今記憶猶新。”梅林詳細介紹了他所親歷的日本茶道會的全過程：客人陸續到來，在客廳寒暄，主人備茶煲水。這個過程非常講究，精選上好的山泉水在炭火爐上慢慢煲上一個多小時，水燒開了，客人們才被邀請到專用的茶室去。

　　茶室不大，布置簡潔雅致，其中插花、掛畫、焚香都一應俱全。祭拜之后，賓客們依次打坐于主人(茶師)周圍。簡單介紹完，主人開始點茶。大家邊品茶邊把玩欣賞相關的茶道具，了解其中典故、制作年代、作者等。在品茶之余重要的一環就是逐一介紹這些物件，請客人欣賞。“因為我們來自中國，這次主人選取了兩只來自中國的陶瓷茶碗，一只唐代的和一只元代的。”

　　“上升到‘道’這個境界，就不是隨隨便便泡茶喝了，它體現了一種修行。把喝茶‘神化’、‘儀式化’了。”梅林請來研究日本茶道多年的學者栗強介紹了日本茶道的淵源。他說：“自唐宋時期茶被引入日本，從明朝開始，中國飲茶的主流就已經開始是散茶了，但到了清朝，日本人的飲茶才轉變為煎茶(泡茶)，而不是抹茶(茶粉)。當時，一休禪師的弟子村田珠光發現，禪宗在日本已經沒有辦法被更多的人所接受，因而他改變了其存在形態，以茶道的修煉形式沿襲下來，其核心是以之完成自我提升的過程。二十世紀初游歷英美的日本學者岡倉天心發現西方世界對日本文明充滿了謬解，于是他寫作了著名的《茶之書》告訴人們，‘武士道代表了日本昨日的落后，茶道才是日本今日的文明’。”日本茶道對“唐物”(中國茶器)的崇拜甚至是讓人難以想象的，“那個時候，如果手里沒有幾件‘唐物’，這個人不能稱為第一流的茶人。沒有一批‘高麗物’，那么連第二流的茶人都談不上。沒有一批‘和物’，那樣的茶人是要被恥笑的。”

　　那么，讓我們來了解一下日本茶道所使用的繁復工具吧。日本茶道主要分兩大派別，煎茶道和抹茶道，具體細分，門類是非常多的。其中，最傳統的是抹茶道，它和煎茶道有很大區別，主要是它的沖泡方式不一樣，由此帶來的使用器具也存在一些差異。比如說，日本抹茶道最典型的器具是“茶釜”，一直到現在日本茶道還極重視“茶釜”，就是對鐵瓶(鐵壺)收藏的重視程度也不如“茶釜”。雖然作為煎茶道用具典型的鐵壺用起來比較順手、方便，但在日本的茶道界，乃至收藏界、博物館，收藏煎茶道的用具少之又少。值得一提的是，與之相反，在中國收藏界，人們是比較偏好煎茶道具的。

　　“茶釜”實際上起的是煮水的作用。釜是沒有提手和壺嘴的，所以需要用水舀來取水。用“茶勺”將茶從“茶入”取出，放在茶碗內，加水用“茶筅”均勻攪拌成沫狀，直接品飲，而沒有煎茶沖泡后再分茶的程序。梅林帶著筆者欣賞他收藏的一套“鳳凰風爐釜”。這是日本明治末期大正初里千家十三世掌門人“萬全”制作的風爐釜。它是采用紅銅鑄造，正反兩邊采用浮雕刻畫出一鳳一凰，惟妙惟肖。而富士山形釜則是純銀手工打造，紋樣秀麗雅致，特別是釜蓋摘鈕，仿佛一棵真的松果落入蓋中。

　　煎茶茶具較抹茶茶具稍多些，其中有相交叉的部分。除了可以用釜煮水外，又產生了更為方便使用的鐵壺(亦稱為手取釜)、銀壺。沖泡煎茶用的小壺叫“急須”，有紫砂、陶瓷、鐵制、銀制、錫制、金制的，其中金屬器居多。“急須”分為三種形制，彎把、提梁把、側把。“茶煎煮過之后是放入‘湯冷’，再分給大家喝。”“湯冷”也叫“冷湯”，功能相當于我們的功道杯，形制各異，多繪有精美細膩的紋飾圖案。

　　“儲茶器具是一個獨立門類，各種材質都有。瓷的、木質的、錫的、銀的、金的，尤其日本的金工發展到一定程度時，都有專門的金工師設計制作。”儲茶器在日本分三種，“茶壺”、“茶入”、“茶棗”。最大的叫“茶壺”，多用于大量茶葉的儲藏。最小的叫“茶棗”，都是用做平時盛茶。“茶壺”要求密封性好，由于錫材質具有密封防潮、保鮮去味的功能，所以日本流傳下來很多錫制“茶壺”。

　　“蓋置”，是用來放茶壺壺蓋的。同樣由多種材料制成，但以銀、銅等金屬制的最為精致。梅林隨手拿出一件“蓋置”——“一片葉”。這個“蓋置”整個形體就是一片樹葉造型，由純銀打造，恰似一片惟妙惟肖、半張半卷的葉子，形狀大小卻剛好用來放置壺蓋，可謂妙手匠心。“從這件‘蓋置’你可以看出日本人對自然的崇拜之情。在日本，我見過的‘蓋置’數不勝數。有青花瓷的、木制的、陶的、石雕的、金屬的，我甚至見過藤包銀的、鑲金嵌銀的，精致非常。不同形制的‘蓋置’放不同輕重的蓋子，很多日本著名的金工師都會制作‘蓋置’，并且簽上自己的大名。”至今，大師明真所做的一只鑄鐵驛鈴形“蓋置”仍被日本像國寶一樣保存著。每一個小小的“蓋置”上你都能看出它的工藝性、設計性、文化性和文獻性。

　　“楊枝”，名字曼妙，實際上是置物擺件，擺放“茶勺”等小茶器的。“茶勺”則是用來從“茶壺”中取茶的小茶具，有木制、竹制、象牙制等，以竹制最為常見。梅林拿出一套盒上題有“表千家歷代宗匠好茶勺”。這套“茶勺”每根竹子的竹節高低都各不相同，“茶勺”頂部的角度也都不一樣。“這是因為‘茶壺’小口大肚子，從‘茶壺’里取茶時便可根據茶葉多少，選擇不同角度的‘茶勺’。”

　　“茶量”也叫“茶則”、“茶合”，都是用來置放、稱量茶葉的。梅林拿出了銅質像片樹葉的“茶量”，纖弱的枝蔓上趴著一只小小的蜘蛛，做工非常細膩，眼睛上點了金，看上去生機盎然。葉片上葉脈清晰可見，連蟲子咬過的小洞都歷歷可數，真是生動可愛。這件“茶量”制成于日本明治年間，是件有著百年歷史的老器了。栗強解釋說：“每一個小東西上，其實都寄托了作者本人的文化取向和價值觀。你看這小小一片竹葉，它的形狀不是規則的，葉面上還有蟲洞，這要體現的是一種對完美與不完美的追求。形制上的不完美與精神上的完美的統一。東西本身線條柔和、美好，但相對完美中又存在著絕對的不完美，這是一種精神取向。”

　　“杯托”顧名思義是放置杯盞的。形制上方形、圓形、不規則形的都有。“‘杯托’放置茶杯，所以一定要比杯子重，然后再在造型、做工上講究。”眼前這件“荷葉杯托”確實是講究非常。雙面工制作，細細密密的眼洞都是手工一個個捶制出來的，而上面卻是平滑的。這就要求制作時必須要在捶制完成之后，將另一面刨平，再鑲嵌雕繪，難度很大。另有一個“牡丹型杯托”格外美麗，引人注目。這件“杯托”是純銀制的，花瓣成放射狀，每一瓣的邊緣都是古典又浪漫的淺紫色。梅林介紹說，這曼妙的顏色是特殊熏制上去的。“杯托”底部落有“一鶴齋”的堂名，大概流行于大正年間。

　　“建水”各種材質都有，但以銅質為多，相當于中國的水盂、水洗。“日本泡茶以干泡為主，在泡茶的過程中茶底難免會有些茶渣落在里面，就把它倒入‘建水’里。‘建水’是在茶道中放在旁邊作為輔助器具用的。”別看這只是個小小的水盂，日本匠人們在做工時可是一絲不茍，毫不馬虎。每個“建水”上面都雕繪著繁復細巧的梅蘭竹菊、山水花鳥。梅林手上的這只“建水”就巧妙地以靈芝造型作為提鈕：“在日本，就是再大的名工也會做這種東西，那是因為茶道的地位在那里很高。”栗強介紹：“這件‘建水’是‘藏六’制作的，手工精細。藏六的制器也覆蓋到了茶道具的方方面面，這與早期茶道具制作有了明顯不同。早期茶道具完全是為宗教服務的，而到了后期則是為文化生活服務的，因而它覆蓋了人們的整個文化生活。”

　　“日本茶道具多裝飾有中國上古時期的紋飾，然而它所追逐的卻并不是夏商周的精神”。栗強說：“它們所追尋的是中國宋代文化的精神，中國宋代人所追尋的才是夏商周的精神。三者對比，我們會發現日本茶道具上的紋飾與宋代仿上古紋飾很接近，這種現象產生于明治之后，甚至大正之后，思想根源卻是來自江戶時期引進的宋學。”

　　栗強告訴我們，對于一件茶道具價值的考量，主要依據四個標準：第一個是文物屬性，也稱為時間屬性。“時間越久的東西，越顯得珍貴。這是因為在它的身上有著古老年代的氣息、味道，打著時代的特征、烙印。把玩時，會想起前人對它的喜愛和使用，這是一種厚重的歷史感。”第二個是文獻屬性。“文獻屬性包括這件茶道具的出身、來歷、背景。收藏到有故事、講道理的茶道具，自然別有一番滋味在心頭。”第三個是設計屬性。“使用起來合不合理、好不好用，這是一件茶道具功能完整性的重要組成部分。”第四個是工藝屬性。

　　梅林說，日本的茶道具是體現著日本獨特的文化理念的。比如，飲茶時，器具上圖案的選擇是很有講究的。“因為知道我姓‘梅’，日本友人在邀我品茶時會特意拿出帶有梅花圖案的茶碗、茶盞等器具。有一回，在高岡一家有近三百多年的老茶館品茶，主人就特意為我挑選了一間掛著‘梅軒’牌匾的茶室，非常獨特和莊重。茶會也可稱為‘一期一會’。即便主客多次相會，但也許再無相會之時。為此作為主人應盡心招待客人而不可有半點馬虎，而作為客人也要理會主人之心意，并應將主人的一片心意銘記于心中，因此主客皆應以誠相待。中國有茶，有茶文化，但要稱之為茶道還為時過早。所謂‘道’，是一種程式化的修行。中國茶道，尤其在茶道用具設計上如何借鑒日本茶道之精華，續傳中國博大之文化，還有賴于我們不懈努力。”